“風·雅·頌—山東省藝術品基金首屆名家作品展”12日在山東省博物館開幕。與會專家稱，中國藝術品市場2013年總成交額突破3800億元人民幣，中國藝術品邁向國際化是大勢所趨。 記者在山東省博物館看到，展廳陳列了香港已故畫家方召麐、國內知名畫家張洪祥、阿鴿等19位書畫名家作品400余幅，涵蓋中國話、油畫、版畫等類別。 中國藝術品市場研究院副院長西沐告訴記者，2013年中國藝術品拍賣市場成交規模為700億元人民幣，中國藝術品市場總成交額達到了3800億元人民幣。西沐認為，中國藝術品市場呈現出了藝術品商品化、資產化、金融化的發展趨勢，隨著國內將不 [詳細...]

2013年12月20日，由中國工藝美術學會專業指導、中國傳統工藝研究會主辦，北京榮會藝術中心、現代收藏承辦的“第二屆(2013)中國工藝美術收藏年會”在北京國際飯店舉行。逾300位中國工藝美術界、收藏界、文化界、經濟界的專家、學者、工藝美術大師齊聚一堂，不僅對2013年中國工藝美術收藏現狀做出總結，也對整個行業的未來發展做出預測和展望。 同時，此次年會基于工藝美術行業的形勢開展了“2013中國工藝美術收藏年度調查”，調查通過10家門戶新聞媒體聯合發起，以近萬名工藝美術收藏愛好者和網友作為調查對象，用數據客觀反映過去一年中工藝美術收藏市場的基本現狀，并對新一年的 [詳細...]

金寅城 文物、藝術品鑒評的本質是解讀，論理，爭議貫串其中。對“權威”的盲從，不是科學的認知觀，也不符合實際。人們對南謝(稚柳)北徐(邦達)就市場上一幅張大千的畫之真假之爭記憶猶新，更記得曾被老一輩鑒定家定為“真跡，精”的馬遠《踏歌圖》，去年12月被陳佩秋先生在上海圖書館述評為“不可能是真跡”。藝術品評估對專業知識、技能的要求并不以個人、機構而異，但就職業屬性論，為拍賣經營“掌眼”的專業人士所具有的功利性是由其商業運作所決定，與為保護文化遺產，公共文化宣教的博物館人員職責、業務不能混為一談。對社會及公眾而言，對藝術品的鑒評具有權威性的“機構”，往往就是專業的博物 [詳細...]

邵建武 原來，北京冬天最可怕的是強冷空氣西來南下;現在，因為霧霾天氣越來越多，人們一改往昔心境，時不時地盼望著強冷空氣呼嘯而來，然后是晴空萬里，空氣清新……這是2013年冬天中國氣象的一個寫照，也是2013年中國文物與藝術品市場的一個寫照。 目前回旋于文物與藝術品市場中的強冷空氣，似乎是起于2012年，其實由來已久;似乎是因為中國經濟的整體調整，其實主要源于內部。“回暖”是2013年中國文物與藝術品市場的年度關鍵詞，但是，2012年的那股寒潮依然讓人警覺，依然需要討論。 冰凍三尺非一日之寒 中國文 [詳細...]

序言 這是最好的時代，也是最壞的時代。 當一些媒體筆下寫出“中國當代藝術家曾梵志的《最后的晚餐》以1.8億港元震驚香港維多利亞港”的時候，藝術界關于“中國到底有沒有當代藝術”的爭論已經不可開交。 當國際著名拍賣行期待中國買家來拯救危亡之際，中國本土的一些藝術聚集區里，原先活力十足，甚至不時挑戰傳統的先鋒藝術家、策展人和畫廊，正因為交不起房租而離開。 當各地藝術學子抱著參觀學習的目的來到頗具盛名的藝術區，他們能夠看到和學習到的東西，或者并不如他們在那里喝到的咖啡更令其難忘。 當 [詳細...]

事件： 2月17日，話劇《喜劇的憂傷》在上海結束最后一場演出，至此，已經演出60場的《喜劇的憂傷》告一段落。而此前《喜劇的憂傷》演出期間，陳道明生病引發的改期上演風波，又引發出有關“明星與話劇”的種種議論。 回放： 近年來，不少資金充足的大型話劇走上了“偶像劇”路線，《活著》里的黃渤，《阮玲玉》里的徐帆，《風華絕代》里的劉曉慶，《大宅門》里的斯琴高娃，《青蛇》里的袁泉、秦海璐，《如夢之夢》里的胡歌、李宇春，《紅娘的異想世界之在西廂》里的劉若英……明星給話劇帶來高票房的同時，話劇對明星的“依賴癥”也越來越嚴重，除了這次《 [詳細...]

一年之內，7部大戲，走遍中國12個城市。昨天，“賴聲川·央華2014中國十二城市演出季發布會”在北京舉行，包括開臺的“連臺戲”《讓我牽著你的手……》和《海鷗》，以及《暗戀桃花源》、《寶島一村》、《環路》、《絕不付帳》和《如夢之夢》將在年內登陸北京保利、上海東藝等12個城市的劇場。而所謂“連臺戲”，即下午演《讓我牽著你的手……》，晚上演《海鷗》，兩臺戲在一天里看完。上海演出時間為4月11日至13日，在東方藝術中心。記者 邱儷華 賴聲川堅守兩高度 此消息一出立刻在業內掀起不小波瀾，已和賴聲川合作了整整三年的北京保利劇院總經理程銳，昨天將賴聲 [詳細...]

截至24日，今年2月的票房29.84億元，輕松突破2012年25.6億元，刷新了中國電影單月票房的紀錄。對于電影業而言，這無疑是一個莫大的好消息，一個蒸蒸日上的市場總是讓人看到希望。記者 張佳昺 但是，作為一個在2月貢獻了不小票房的電影觀眾，我絲毫不覺得這是一個令人愉悅的月份，因為沒有一部國產電影讓我值回票價。票房破10億、成為史上第三大華語票房電影的 《大鬧天宮》除了有點特技，劇情乏善可陳;至于《澳門風云》，不過是王晶賭場+搞笑片的簡單再制作;而《北京愛情故事》，一個個老套的故事除了最后一個略有看頭外，不過是借著同名電視劇對 《愛情麻辣燙》的模仿;至于《爸爸 [詳細...]

又到了要聊聊奧斯卡的時候。第86屆學院獎在洛杉磯揭曉，兩大熱門影片《為奴十二年》和《地心引力》以三七開攬下十個獎項，前者獲得最佳影片，后者拿到最佳導演，馬修·麥康納和凱特·布蘭切特則眾望所歸地獲封影帝影后。拿到這份榜單，很多人評價這個結果“毫無懸念”或者“沒有冷門”。 其實，每年奧斯卡揭曉后，多數情況都會出現類似的論調。決定奧斯卡結果的是美國電影藝術與科學學會的近六千位成員，官方資料把他們分為演員、導演、制片、編劇、攝影、作曲、美術、特效、公關等17個類別，簡單說這些人就是好萊塢電影行業的核心從業人員。每年由這些人投票產生的奧斯卡獎，基本能反映出整個行業對當 [詳細...]

《地心引力》與《為奴十二年》分獲奧斯卡最佳導演和最佳影片獎 本屆“小金人”更市場更美國 北京時間昨天上午，第86屆奧斯卡金像獎塵埃落定。大熱門《地心引力》和《為奴十二年》意料之中分別獲得了最佳導演和最佳影片這兩個分量最重的獎項，技術派與風格派各取所需。 用“穩妥”來形容本屆奧斯卡的榜單并不為過。而在一些電影學者看來，這份穩妥的榜單折射出的，是一個更市場也更美國的奧斯卡。 在大制作和獨立電影間獲求平衡 “從主要獎項的歸屬來看，本屆奧斯卡修正了前兩年對于獨立電影一邊倒的姿態，力 [詳細...]

1989年，一群活躍在紐約藝術圈的女藝術家聯合起來，揭露這個行業里的男性至上主義和畫廊、美術館對女性藝術家的歧視。她們自稱游擊隊女孩(Guerrilla Girls)，面戴橡膠制的大猩猩面具以掩蓋自己的身份。她們的想法是，若人們不知道她們是誰，就會認為她們的發現是客觀的，而不會把她們看作惱羞成怒的失敗者去懷疑。任何人都可以成為一名游擊隊女孩，而她們是誰，則引人產生無限猜想——她們或許是剛從藝術院校畢業的無名小卒，也可能是辛迪·舍曼那樣的知名藝術家。 但游擊隊女孩的重要之處不在于她們是誰，而在于她們發現了什么。她們收集了各大畫廊旗下藝術家中女性藝術家所占比例的數 [詳細...]

策劃：本刊編輯部 記者：辛追李斌郁華常安 美術館名片 名稱：龍美術館 掌門人：王薇 出生日期：2012年12月18日 出生地：上海浦東新區羅山路2255弄210號 毗鄰上海新國際博覽中心 體量：建筑總面積約為1萬平方米 功能：設有圖書閱覽室、學術報告廳、藝術沙龍、多媒體展廳等，一層展廳主要展出主題多樣的當代藝術作品，并設有藝術商店，藝術咖啡館等休閑設施;二層展廳主要展出“紅色經典”藝術和民 [詳細...]

“去金色大廳演出，我確實開了一個壞頭!”在兩會政協文藝組分組討論時，宋祖英針對現在國內扎堆在奧地利演出的現象，開展“自我批評”，呼吁加強國內文化藝術“走出去”的審核，以保障“文化走出去”的水準。(3月10日《深圳晚報》) ■房清江(湖北嘉魚) 金色大廳變成“鍍金大廳”，想必宋祖英自言開了個“壞頭”不過是自我戲謔，任何東西泛濫成災必然是良莠不齊，有礙觀瞻，文藝更是如此。不必諱言宋祖英的藝術水準，在金色大廳的個唱開了先河。但是，反過來講金色大廳不過是尋常的藝術場所，從來沒有被稱為“藝術圣殿”，至少是它從未自詡，否則它不會允許有那么多魚目混雜的 [詳細...]

經向來都是好經，念歪的卻往往都是那些和尚。要么造詣不夠，要么投機取巧。宋祖英對開金色大廳演出先河，進行自我批評，既是自省，更是提醒。 維也納的金色大廳，從曾經的音樂殿堂到如今在國內臭名遠揚，問題不是出在了金色大廳，而是那些懷抱不同目的去金色大廳演出的團體和個人。作為第一個吃螃蟹的人，宋祖英可以說是無愧于金色大廳的，因為無論是宋祖英的名氣還是其音樂造詣都是有目共睹。嚴格來說，宋祖英并非開了一個壞頭，而是一個好頭，可遺憾的是，這種好的趨勢沒有被保持下去，反而使金色大廳變成了名利的秀場。 在金色大廳演出，或許很容易，花錢、找人、批條子或者公關就 [詳細...]

姜昆作為主旋律演員，感觸當然是深刻的：文化市場是畸形的，養成了老百姓不花錢看節目的習慣，也養成了一些主旋律的帶有導向性的演員在市場上沒有價值，劇場經營也不行了，演出風氣也敗壞了，直接影響了文化事業的發展。主旋律演員在古早時被稱之為“御用文人”，在大多數時候，其可能生前享有聲譽，而死后逐漸被人遺忘。這背后所反映的問題，或許我們仔細觀察其的發跡史，就能發現其中的微妙之處，是因為他們雖然同為御用文人，因有了不同的價值取向，就造成了其生前身后的種種差異。 針對當下的文化困境，姜昆說，文化的最大損失是，文化領域中把創造性勞動價值和重復性勞動價值混淆。這依然是一個價值判斷 [詳細...]

曾主持完成多處歷史文化名城的規劃和設計的陳可石，2009年憑借“日月貝”方案，在珠海歌劇院國際競賽中獲獎并贏得競標;兩年之后，又以“汶川新城水磨鎮”的規劃設計，獲得聯合國頒發的“全球災后重建規劃設計最佳范例獎”。 因今年深圳兩會上建言“將大鵬所城及周邊30平方公里規劃成中國唯一的濱海國際設計之都”而受到廣泛關注的深圳建筑設計陳可石，日前完成了這一項目的總體設計方案，昨天，記者就這一方案對他進行了專訪。 深圳晚報：您所說的綠色新田園城市，確切地說是什么樣子? 陳可石：田園城市理念是一百多年前提出的，其核心是“將鄉村的優 [詳細...]

北京商報訊(記者周曉)為慶祝澳門回歸15周年，由東方博物館主辦、東方基金會和全藝社協辦、澳門基金會贊助的“狂熱”——澳門當代藝術作品展于昨日在葡萄牙里斯本東方博物館舉行。此次展覽為全藝社繼2009年后再次與東方博物館合作，將澳門當代藝術的代表創作帶到葡萄牙。 展覽主題“狂熱”是對澳門回歸祖國15周年的紀念、對澳門主體性的一種思索，以及對澳門當代藝術發展15年的一種回顧與展望。本次展覽由全藝社策劃，朱焯信及若瑟·狄莫聯合策展，分別展出黎小杰、郭恬熙、戴永寧、霍凱盛、蔡國杰、百強、黃家龍、洪慧、許曉楓、李英維、唐重、彭韞、廖克敏、蘇約翰及朱焯信15位澳門藝術家的6 [詳細...]

曾瓊作家、策展人，“新星星藝術節”創辦者 我一直覺得，在各種藝術概念，書籍，觀念，流派，技術，渠道等等歷史漫長眼花繚亂的世界中，剝掉所有的皮，藝術就是一件事：關于人本身，關于人從意識到身體的感受。各種藝術，不過是用解剖刀將人從縱橫內外切割成若干部分來觀察其感受。反抗一種制度和政治，是因為這政治和制度和人性有違，這是往外走的藝術。而宗教，心里感受，生死和愛恨，都是更本能的往里走的藝術。藝術如此，其他學科也如此，在我們所生存的這個星球上，被人制造發明出來的一切東西，都是研究一個核心，人本身怎么樣。 源自于個體私密體驗的作品，大概是這些所有的關 [詳細...]

明代家具不同于“明式家具”，而是指明王朝(公元1368～1644年)期間所生產的家具，在此期間使用各種材質和工藝制作的家具都屬于明代家具。 人物名片>>> 朱寶力，1971年進入北京金漆鑲嵌廠，曾任修舊組負責人，2002年成立萬華堂明清漆藝工作室，現為中華文化促進會木作工作委員會委員。 直至今日，藝術品收藏市場關于明代家具的定義仍然較為模糊，與明式家具、17世紀家具的概念相混淆，有必要科學地加以澄清和詮釋，筆者根據多年的工作經驗和史料研究撰寫本文，做一個淺顯的論述。 明代家具是 [詳細...]

許江 近幾年，中國當代藝術在國際藝術品拍賣市場創造了一個又一個成交紀錄，對于這一現象的認識要回歸到對當代藝術的認識上，既不能對當代藝術諱莫如深，也不能因為今天它的市場的火熱又盲目跟進，甚或是做一些不恰當的評價。 如何正確認識當代藝術?當代藝術實質是指具有當代性的藝術。對“當代性”的認識首先要跳出現有的誤區：藝術史斷代會習慣性地將產生在近代的藝術稱為近代藝術，將第一次世界大戰之后至上世紀七八十年代的藝術稱為現代藝術，將上世紀七八十年代之后至今的藝術稱為當代藝術。這種習慣性的稱謂只是對它們做了基本的時間判斷，但是，我們所說的“當代性”不是由時間 [詳細...]

一年前還曾在聲勢浩大的OCAT深圳年度學術委員會上宣布將在國內眾多一、二線藝術城市建立各種各樣的美術館，而在一年后，曾經的豪言壯語卻將變成一場泡影。2013年10月16日，曾出現于這場盛會名單當中的華·美術館執行館長黃專用一篇《別了，北京》的短文祭奠了尚未開始就已結束的OCAT北京文獻與研究館。 “由于投資方毫無愧疚的爽約，籌建0CAT北京文獻與研究館的計劃劃上了句號，這也意味著我們(董冰峰丶馮華年丶歐陽瀟丶方立華和我)一年的努力打了水漂。比起動輒幾十億的地產利潤，比起動輒幾個億的美術館競賽，甚至比起剛剛發生的那場1.8億的豪賭，這實實在在是件不足掛齒的小事， [詳細...]

甲午馬年的元宵佳節恰與西方的情人節在同一天，筆者不由想到：西方人喜以戒指、玫瑰為定情信物，那么古人呢?無數文學作品告訴我們：古人情定終身的信物重“情”而不重“物”，一首詩、一幅畫、一塊玉佩、一個香囊、一副簪釵甚至一束秀發，都可以作為定情物。那么，從收藏的角度來說，古代定情物的收藏何嘗不是有心人的收藏專題呢。 作為古代定情物，簪釵是最常見的。無論是明代高濂《玉簪記》中陳妙常的玉簪，《荊釵記》中為錢玉蓮訂終身的荊釵，還是《長生殿》中明皇與貴妃的“釵盒定情”，都為簪子這一常用頭飾染上了愛情的色彩。筆者曾見到一枚長約15厘米的簪子，系明代宮廷鎏金金簪，整體造型類似明代 [詳細...]

從去年冬天開始，沈陽北行一座商城門外，出現一尊銀光閃閃的彌勒佛雕像，形象雖然酷似開口常笑的彌勒佛，卻并非人們熟知的身荷布袋、袒胸露腹、盤腿而坐的傳統姿態，而是身穿現代的馬甲和風衣，伸出右手揮向遠方。對這尊“另類雕塑”，市民們眾說紛紜。(2月17日中國新聞網) 像沈陽這種“另類雕塑”，各地已出現不少。諸如，去年4月，河南偃師龍華歡樂園內，一尊外表金色、形象酷似“彌勒佛”卻梳著“大背頭”的“混搭系”雕像引發網友質疑。7月初，原雕像頭部被換成了龍頭，下面是人身，不倫不類;同年7月，蘇州市金雞湖畔一座老子雕塑臉部表情獨特：寬面大耳，眼睛緊閉，舌頭伸出，露出一顆牙齒，引 [詳細...]

姜昆：藝術不分南北 關鍵在于魅力 知名藝術家姜昆，首次帶領弟子們給東莞送來了“歡笑”。相聲這一藝術形式，在東莞甚至廣東的生長土壤如何?他對廣東曲藝文化怎么評價?為此，本報采訪了姜昆。 焦點一 提案建議學習傳統文化 南方日報：不久前，全國“兩會”剛剛結束。作為全國政協委員，您一直在為戲曲事業的發展鼓與呼。今年遞交了什么提案? 姜昆：我今年提交了兩個提案。第一個提案是向廣東學習，建議在全國設立一個“扶貧周”，以此培育全國人民的公益觀念。第二個則是建議加強傳統文化教育，弘揚“禮義廉恥、忠孝仁義”、“威 [詳細...]

魏松：歌劇需要用心聆聽 提起被稱為“音樂藝術皇冠上明珠”的歌劇，往往給人以曲高和寡的感覺：歌唱家們一個勁兒地賣力氣地唱，聽者卻云里霧里的不知所以。 的確，在不知道臺上演員表現什么、為什么而歌唱的情況下，來聽一整部歌劇，產生苦惱是正常的。這如同請一個從來沒接觸過中國戲曲的外國人去劇院聽一晚上京劇，又不作任何講解，也會讓人大感困惑。 在剛剛結束的全國兩會上，全國政協委員、上海歌劇院院長魏松給渴望能聽懂歌劇、并領略其中奧妙的人們指點迷津：“除了‘多聽’二字箴言外，了解歌劇所表現的故事情節，會讓人很容易陶醉在歌劇之中。” [詳細...]

2014年北京臺春節晚會上，一個相聲令人難忘，名字叫《滿腹經綸》： “有個愚公，搬山的精神感動了玉皇大帝，玉皇大帝派人來將山搬走了。山雖然搬走了，可山下壓著的兩個妖精，一個蛇精和一個蝎子精，卻被放出來了，多虧老頭兒有七彩葫蘆籽，種下去，結出七個葫蘆，蹦出七個小孩兒，七個小孩兒，有會吐水的、有會噴火的，他們降服了兩個妖精，隱居在森林之內。外國有個公主，不知道得罪了誰，躲在他們居住的小屋之內，后來這個公主的后媽來了，變成一個賣蘋果的老太太，這公主咬了一口，公主死了，剩下了半拉蘋果，被喬布斯拿走了。” 這是相聲演員口中的“愚公移山”故事。作者以 [詳細...]

長沙人口味重，飲食習慣如此，娛樂喜好同樣如此。商業大片屢創票房佳績之余，相對缺乏噱頭話題、風格清淡的文藝片在長沙遇冷，早已不是新鮮事。但是2013年11月底，長沙這塊文藝片的沙漠上出現了一塊綠洲——瀟湘·后窗放映計劃，固定每周末在瀟湘國際影城(天馬店和阿波羅店)設專場，放映優質藝術電影。現在，時間過去了5個月，這塊綠洲還好嗎?近日，記者就此采訪了瀟湘·后窗放映計劃的“操盤手”之一、瀟湘國際影城市場總監萬星。 現狀 人雖少，每周仍堅持放映 2013年11月19日，瀟湘電影集團與南京后窗藝術院線聯合主辦的瀟湘·后窗放映 [詳細...]

乍一聽蘆葦這個名字，可能有很多人都和我一樣覺得陌生，但提到電影《霸王別姬》《活著》，大家就再熟悉不過了，而蘆葦正是這兩部電影的編劇。 近日，蘆葦攜新書《白鹿原：蘆葦電影劇本》與讀者見面，這是蘆葦第一次公開發表完整劇本。這部作品的創作歷時五年，前前后后七次易稿，而最后并沒有被搬上大銀幕。 “能把這個劇本看懂的人不多，但不管別人懂不懂，作為一個電影編劇，可以說陜西的水沒白喝，關中的糧沒白吃，我對陜西這片土地問心無愧了。對于一方水土的愛心和責任感，恰恰是我最為珍視、看重的。” 談到劇本《白鹿原》，蘆葦認為自己“對得起關中這 [詳細...]

為期5周上演137場演出和222場活動，香港藝術節規模盛大，然而這座城市的焦點終究不是藝術。 香港藝術節在每年的二三月伴春而來，成為香港本地乃至全亞洲最具影響力的綜合性藝術節。今年是第42屆，也是公認的演出“大年”，尤其舞蹈類演出，幾乎囊括了當今世界最大牌的藝術家作品。其中既有已故“舞蹈女皇”皮娜·鮑什早年創作的舞蹈歌劇《死而復生的伊菲格尼》，又有荷蘭舞蹈劇場靈魂人物依利·基利安和美國后現代舞蹈大師崔莎·布朗的經典之作。 戲劇、音樂與傳統藝術類同樣不乏亮點。藝術節收官大戲波蘭導演瓦里科夫斯基五個多小時的鴻篇巨制《莎士比亞非洲故事》，就吸引 [詳細...]

電影版《爸爸去哪兒》上映后一直頗受爭議。這部作品沒有情節設置，沒有故事走向，沒有臺詞表演，藝術性上乏善可陳，有的則是曾經在電視和互聯網上產生的知名度和號召力。如果用電影的藝術標準來衡量，《爸爸去哪兒》不算優秀的作品。說到這里，很多粉絲可能會援引該片一路走高的票房數字來反駁我的觀點，但我必須提醒大家理性看待電影票房的局限性。現在流行的諸如“市場是硬道理”或“票房是檢驗電影的唯一標準”等觀點，都值得商榷。票房只是衡量電影價值的標準之一，遠遠不是全部。電影內涵是否深刻、畫面是否有美感、敘事語言是否流暢、表演技巧是否嫻熟……都是評價一部電影優劣的重要因素。《爸爸去哪兒》的商業成功不可否認， [詳細...]