在2010年左右“逃離北上廣”成為當時的一句流行語，它代表了眾多不堪沉重生存壓力的年青一代，希望逃離一線城市回歸舒緩生活的抽離心態，而不久之后部分人“逃回北上廣”的尷尬，則讓互不兼容的生存模式成為被迫掉頭者的又一次夢魘。在現實與理想的老生常談間，一線、二線、三線等城市階級的劃分，似乎也在暗示著包容性與寬容度的逐級遞減。記得在顧長衛導演的電影《立春》中女主角王彩玲曾感慨到：“在這樣的地方，會六國語言就跟人的六指兒一樣，是一種累贅。”——在渴望超脫的眼中，“小地方”總是充斥著渾濁悶冷的空氣的，那些根深蒂固的偏見和陋習就像雨后沉重的霧氣般積壓在異類者的心頭——要么離開，要么順從;而“生活 [詳細...]

自網上公示以來，由中國攝協與浙江省文聯共同主辦的TOP 20·2013中國當代攝影新銳展以及最終入選者，一直是攝影圈關注的熱點。10月20日至27日，由劉張鉑瀧、劉夢迪、孫略、李俊、李智等20位攝影師作品組成的中國當代攝影新銳展，正式亮相中國美術學院美術館，這些被冠以“新銳”名號的攝影師，會為攝影界帶來什么?“攝影新銳”又新在哪里，銳在何處? “作為展覽評委，我個人對評選結果比較滿意。入選作品中，有的呈現宇宙意識，有的質詢攝影史，有的勘查攝影究竟為何，有的探討語言怎樣自恰，不同程度地超脫了種種現實情緒的裹挾和羈絆，是中國攝影大環境里非常珍稀的品類。 ”評論家、 [詳細...]

在昨日開幕的第14屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上，湖北工藝美術品悉數驚艷亮相，其歷史之悠久、品類之豐富、技藝之精湛，令前來參觀的嘉賓目不暇接。在享受美的同時，工藝美術品的市場化，又成為人們議論的話題。 單打獨斗難成氣候 昂首欲飛的雙龍，潔白如玉的船身，天下名樓黃鶴樓立于其上……這是仙桃中國工藝美術大師路光榮的立體貝雕黃鶴玉龍舟。 66歲的路光榮是仙桃淡水貝立體雕刻工藝的首創者。在黃鶴玉龍舟上，他采用圓雕、浮雕、透雕等工藝，同時將書法、篆刻、紋樣設計融為一體。貝殼性質脆弱，加工困難，僅龍舟上的鱗片有上萬片 [詳細...]

2013年第四屆“藝術長沙”如期舉辦，雖然這次沒有專列、包機、警車開道、江邊煙火的噱頭點綴，周春芽、郭偉、丁乙、向京4位藝術家的陣容與展覽場地一同縮水，但是在資金的投入上還是超過了以往的任何一屆，一如既往的熱鬧，圈內眾多的藝術大腕，再次齊聚這座中部城市，印證著長沙“星城”的稱號，名副其實。 “藝術身份證”難打造 從2007年第一屆“藝術長沙”，至今用6年的時間成功地舉辦了4屆，主要投資者譚國斌曾在媒體采訪中談到做“藝術長沙”的兩個初衷：“第一個就是推廣當代藝術;第二個是提高湖南和長沙城市的文化品位。”6年過去了，“藝術長沙”的品牌似乎已經 [詳細...]

1982年，安迪·沃霍爾來到北京，與絕大多數老外一樣，他仰慕中國的長城與天安門。他不了解中國當時有沒有當代藝術，也不認識中國的藝術家。就這樣，他沒有與中國當代藝術結緣。但他絕不會料到，三年后，同為美國波普藝術的代表性藝術家的勞申伯格，因為在中國美術館和西藏舉辦個展，迅即在中國大陸掀起了波普藝術的浪潮。這股浪潮最大的受益者無疑是90年代初流行起來的“政治波普”。直到今天，這股浪潮也沒有全部消退。 今年9月，中央美院美術館引進了沃霍爾的個展。雖然波普藝術在今天的西方已經十分陳舊，但由于這位大師級的藝術家曾創造過太多的神話，展覽依然是盛況空前。不過，在“新潮時期”曾 [詳細...]

說起11月23日-12月6日在香港的個展，朱偉沒精打采，因為它是“誰在操縱中國當代藝術”的又一例明證。 朱偉的工作室在今日美術館旁的蘋果社區。在那里，記者看到著名的上過美國《時代》周刊的鄧小平畫像(1997)，以及取材于《天工開物》以線為主的《夢游手記二十五號》(1998)，等等。他一直用宣紙和毛筆，畫工筆畫。 “如果藝術失去吸引力，問題出在藝術家身上。從技術上講，現代畫家的技術不如古人，因為誘惑多，太分心，浸淫、把玩得少;從內容上講，今天的藝術家沒有回到人，不能以人格的力量來作畫。”八大山人、石濤、龔賢畫中流露的叛逆又隱退的姿態，都是他 [詳細...]

2005年，在荷蘭茲沃勒舉辦的一次藝術展覽展出了由畫家吉爾特·楊·楊森偽造的費爾南多·博特羅作品。 布萊克·戈普尼克 正如我們在近幾個月得知的，某人在紐約皇后區的自家車庫里大量炮制了杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)和馬克·羅斯科(Mark Rothko)的作品，這些偽作騙過了專家，賣出了數百萬美元，使諾德勒畫廊(Knoedler & Company)毀于一旦。根據《紐約時報》的一篇報道，在中國，數以千計的畫匠偽造了該國的藝術瑰寶，其中既有古代的、也有現代的。 我們本能的第一反應是，驚嘆作偽者的 [詳細...]

　　6月4日的《北京商報》發表了題為《闞玉敏：在傳承中索技求道》的評論文章，詳細介紹和點評了女畫家闞玉敏的書畫藝術。文章的作者為著名藝術評論家、書法家玄阿。 　　闞玉敏，遼寧葫蘆島人。字閑云，號老佛山人等。玉敏眉清目秀，雅致多姿，穎悟嘗有過人之處。居京華，紋枰論道，禮佛悟禪，漸入書畫佳境。近年來，專研翰墨，推古出新，佳作頻出，觀者為之驚，識者為之嘆，堪稱名動京華之女書畫家。 　　遼寧葫蘆島乃闞玉敏生地，此地白山黑水、林海雪原、大海波濤、巍峨長城，獨具深厚的紅山文化底蘊，尚為遼沈戰役之主戰場。雄渾自然之貌，源遠流長之文化，給自幼喜愛書法的闞玉 [詳細...]

9月11日在索斯比拍賣行在香港預展的部分安迪·沃霍爾藝術作品。 REUTERS Bobby Yip 路透波士頓11月14日(記者Svea Herbst-Bayliss) -在虛榮心、央行量化寬松政策、尋求安全投資等因素推動下，新興市場的億萬富豪們將當代藝術品市場價格推上新的高峰。 藝術品收藏接連成為新聞話題。在蘇富比(Sotheby's)(BID.N:行情)歷史上規模最大的拍賣會上，安迪·沃霍爾(AndyWarhol)的一幅畫作以1.05億美元落槌，創下沃霍爾作品的最高拍賣紀錄。 之前一天，佳士得拍賣弗蘭西斯·培根的 [詳細...]

11月17日，張德祥和柯惕思復刻的16件金絲楠木明式家具在嘉德秋拍中拍出2200多萬元的高價。張德祥認為，只有杰出的工藝匹配珍貴的木料，才能最終打造出傳世傳家的家具珍品 陳琳 [ “雖然不能說古時工匠選擇的做工方案是唯一正確的，但在當時的確已經是極其精妙、有智慧的抉擇了。” ] 對明式家具略知一二的人，看到羅漢床應該不覺眼生。但多數人可能不知道，看似方方正正、簡約質樸的羅漢床卻暗藏玄機。做工最上乘的床榻，其邊圍子、后圍板合攏處所形成的交接點，必須與床的框格角線上下對齊;又比如，它的三面圍板看上去要有節節攀升的架勢，而 [詳細...]

郭慶祥(收藏家、大連萬達玥寶齋主人) 藝術是溝通世界的語言，越優秀的作品，它們的藝術靈魂也越是相通，彼此不分中外古今。通過我們這次收藏畢加索作品，相信會有越來越多的收藏機構去正確了解中國的，乃至世界范圍內的繪畫藝術。 2013年11月5日，大連萬達集團在紐約佳士得以折合1.72億元人民幣(2816.5萬美元)購得畢加索作品《兩個小孩》，此舉引來國內外一片熱議。國內許多人認為“物超所值”拍掌叫好，也有一些人認為買貴了。歐美諸多媒體也有大幅報道，認為此舉可能會影響今后中國藝術品市場的走向。 萬達收藏藝術不為投資 [詳細...]

論及印石與文人們的關系，大約要從王冕說起。黃質《古印概論》載：“會稽王冕，自號煮石山農，創用青田花乳，刻成印章。”其實，文人與印石的交集，可以上溯到朱熹弟子黃幹的一首詩：“石為文多招斧鑿，寺因野燒轉瑩煌。世間榮辱不足較，日暮天寒山路長。”這是典籍所載最早的一首詠壽山石的詩。只不過，那時候壽山石還沒有成為文人案頭的珍寶，黃幹那首詩也只是有感而發，借物抒情，未必是對壽山石本身有什么感情。 王冕玩的不是壽山石，但他是第一個將石材引入印材的人。以石入印，以刀攻石為后來四大印石的橫空出世創造了前提，也開啟了品石論印的賞玩之風。印石自被發現以來，就具有了與其他靈石不盡相同 [詳細...]

今年十月，曾梵志的“最後的晚餐The Last Supper”創下了拍賣記錄以來成交價最高的中國當代藝術作品-總計達到驚人的2330萬美元;上周英國藝術家Francis Bacon的《佛洛伊德肖像三習作(Three Studies of Lucian Freud)》在佳士得拍出1.424億美元的天價，成為拍賣史上藝術品拍賣最高價紀錄!Bacon作品售出的同一周，一件Andy Warhol的作品於蘇富比拍出1.05億美元，遠超出Warhol之前的7170萬美元記錄;另一邊廂，Jeff Koons於佳士得拍賣會上成為史上最高總收入的在世藝術家，其著名的裝置作品橙色《汽球狗Balloon [詳細...]

截至目前，距國務院關于清理整頓各類交易所頒發的38號文出臺已有一年多，在止步不前的清理整頓中，文交所度日如年。最近，幾家綜合型產權交易所利用自身優勢，將業務范圍拓展至文交所涉及的業務范圍中。此外，中國工藝藝術品交易所有限公司近日獲批，成為首家“國”字頭藝術品交易所。文交所遭遇勁敵，未來生存再次遇到新挑戰，而北交所等機構的創新交易模式能給文交所的運作帶來什么啟示呢? 北交所：首次啟動藝術品交易平臺 近日，北京產權交易所(以下簡稱“北交所”)文化藝術品交易專廳正式啟動上線，在此之前，北交所已在交易平臺上發售了第一批藝術品。其相關負責人表示，北 [詳細...]

近日有新聞稱，日本藝術大師的作品成功地被修復如初。運用數碼技術對藝術品進行修復，對未來藝術的發展有何意義? 當人們看到一件藝術真品時，為什么還要看到它被數碼修復過的原貌? 一場在倫敦老杜魯門釀酒廠舉辦的名為“呈現葛飾北齋”的展覽給未來藝術的發展增添了些許模糊且令人不安的色彩。 此次展出的所有作品均非出自日本藝術大師葛飾北齋之手。相反，這些作品都是運用數字技術模擬葛飾北齋原作修復而成的。“藝術品會隨著時間的流逝而褪色”，策劃此次展覽的被稱為“再創造”先驅的福岡申一說。他的“再創造”技術主要是用數字化測繪勾畫出作品原來的 [詳細...]

文人與家具 奇材妙用，天工開物(一) ——再論明式家具的審美情趣之君子不器(上) 文/特約撰稿 嚴克勤 編輯/劉根旺 編者按：嚴克勤先生對歷史、佛學、古畫家具、紫砂壺、書法等都頗有研究，通過對“古畫中的家具”與“文人與家具”專欄中文章的閱讀，我們對明清時期江浙一代文人的生活狀態、家具的發展等有了一定的認識。本期之后，以《奇材妙用，天工開物——再論明式家具的審美情趣》為名的系列文章，將逐一刊登在“文人與家具”專欄，繼續聽嚴克勤先生講述江浙明清時期的文人生活、文人對家具的影響、明清家具的審美與藝術造詣 [詳細...]

陸靖 荒木經惟的攝影展正在上海喜馬拉雅中心美術館舉辦，主題是《感傷之旅/墮樂園》。《感傷之旅》原本是1971年荒木與妻子陽子蜜月旅行后自費出版的攝影集，但其實這次展出的照片中也包括了記錄妻子1990年因癌癥去世的系列照片，還有那只陪伴他們許久的寵物貓奇洛最后離去的畫面。《墮樂園》則是在2011年，荒木將永遠離開與陽子共同生活的舊居，恰逢日本東北部發生地震和海嘯，為了紀念即將遠離的舊居和地震中逝去的無數生命而創作的。去看展覽的時候，看到許多年輕人流連在照片前，才知道原來荒木和陽子這對“怪異夫妻”的愛情，依然吸引著一代代的文藝青年。 偶然的一天 [詳細...]

今天在中國，藝術處在一個不斷擴張的過程，從中心城市向二線、三線城市不斷擴張，這個過程帶有流動性，今天的藝術也正處于一種不確定性的狀態，不斷擴張、不斷交融、不斷融合，不斷生成一種新生的東西。三亞無論在地理還是文化上，都與當代藝術的這種狀態非常吻合。 正是依托于三亞獨特的地理環境和文化氛圍，以及海濱城市旅游的流動特征，2013藝術三亞以“不期而遇”為主題，聚焦于與三亞的地理、人文和語境等議題，涉及自然、海洋和旅游的特點，以人為中心而展開，反映藝術家對人與藝術，人與自然，人與社會，人與日常生活的解讀和表現。展覽可最大化發揮三亞的地域性優勢和城市能量，努力實現學術性和 [詳細...]

在最寬泛的意義上，自我組織并不是中國當代藝術中的一個新現象。文革后的各種畫會，’85時期的各種藝術群體，90年代開始的實驗藝術團體、藝術家的自營空間與自主的展覽實踐，2000年以來的各種非盈利空間的嘗試，這些都可以納入自我組織的概念下，甚至還可以包括“畫家村”與“藝術區”。[1] 但嚴格地說，“自我組織”一詞在中國當代藝術語境中的第一次使用是2005年的廣州三年展，展覽專門設立了一個叫做“自我組織”的單元，并安排了兩場以“藝術的‘自我組織’”為主題的討論。“自我組織”被描述為“一些存在于傳統的藝術體制之外的藝術組織、藝術機構、藝術社區”，而參與這個單元的有機構 [詳細...]

十一長假期間，蘇富比扎根亞洲40周年拍賣會上，曾梵志的作品《最后的晚餐》以1.8億港幣成交，刷新了亞洲當代藝術品紀錄，也讓藝術家成為中國當代的“破億”第一人。這自然又讓許多人不能理解，這種不理解我非常理解。 拍賣在這些年被妖魔化得太嚴重。一是因為中國的一級市場(畫廊)發展不均，沒有太大的起色;二是畫廊交易私密，你不知道這個月誰被賣了多少，但拍賣的數字是公開的，高價扎眼。可仔細想想，就覺得再自然不過。適逢蘇富比“扎根”亞洲40周年，這么重要的年份，趕上藝術市場蓬勃發展的大好光景，不出現個把這樣的高價，是不科學，不合常理的。而這樣的高價由一位亞洲尤其是中國的、當代 [詳細...]

10月中旬，一則題為《領導人是怎樣煉成的》的動畫視頻火爆網絡。五分多鐘的視頻介紹了中、英、美國家領導人的選拔方式。在動畫視頻中，中國“七常委”的卡通形象先后出現。據稱，這是中國國家領導人首次以卡通人物形象出現在公眾面前，引起了網友的廣泛關注與熱議。有國內媒體認為，生動活潑的卡通形象是親民的體現，而且在一定程度上意味著政府對文化藝術的態度開始趨向寬松化。假如有更多寬容的態度，那么對于中國的文化藝術發展，是具有劃時代意義的。 在大多數國家，文化藝術的政治色彩都很敏感，把將國家領導人畫成漫畫看成是一種諷刺的成見也很深。一直以來，領導人的藝術形象是我國各類媒體審查的重 [詳細...]

2013年7月18日，美國密歇根州的底特律市向聯邦政府申請“破產”。一時間，發達的美國工業名城居然財務崩潰、在底特律1美元可以買房的消息傳遍了全世界。同時，由此引發的另一則消息更讓人揪心，據說底特律市政府為了償還債務、緩解危機，有可能把底特律藝術博物館的收藏部分對外出售。這個消息一出，引起全球藝術圈的高度關注和熱議。究竟政府或者公立博物館是否有出售藏品的資格?藝術品是否有拯救破產城市的義務?面對目前的危機和各方輿論的壓力，美術館將給市民一個怎樣的交代? 底特律藝術博物館及其收藏 成立于1885年的底特律藝術博物館(The Detroit [詳細...]

南方日報記者 肖雄 攝 當代著名文化學者、作家朱大可，受邀擔當本屆連州攝影國際年展的學術主持。盡管朱大可一直強調自己只是攝影的“門外漢”，但憑借多年對公共影像研究的經驗，他對攝影藝術也有著自己獨到的見解。在年展舉辦期間，南方日報記者就當前文化語境之下，攝影藝術應如何適應并力求創新，對朱大可進行了專訪。 “有頭腦的攝影師通常沒有多少粉絲” 南方日報：本屆連州國際攝影年展的主題為“告別經驗”，您是怎么理解這個主題的? 朱大可：隨著攝影器材和技術的普及，這門手藝越來越容易為人們所掌握，攝影家在攝影語言上 [詳細...]

藝術批評家徐子林： 雖然在今年秋拍中當代藝術品出現一些高價，但這種價格對當代藝術板塊的實際成交影響不會太大，關鍵的是起到提振當代藝術品市場信心的作用。 從藝術評論和當代藝術創作的角度而言，“F4”已經不是學術界討論的重點。從市場的角度來講，在過去近10年的時間里，這些藝術家的作品價位已經過度透支，提前展現了未來可能的市場價格。之所以其作品還受到一部分人的追捧，主要在于中國有很多跟風的買家，他們對當代藝術知之甚少，難以做出獨立的藝術判斷。 顯然，個別天價并不能代表當代藝術的實際市場行情，只是體現個人或其經紀團隊希望得到的 [詳細...]

- 《東方早報·藝術評論》百期座談會摘錄 藝術的獨立與藝術評論的獨立是個老話題，也是頗難的話題，而其背后則是思想與人格的獨立。在11月28日《東方早報·藝術評論》出版百期座談會上，與會專家學者討論最多的即是“獨立”二字。《東方早報·藝術評論》特刊出百期座談會的部分摘錄，在此也感謝社會各界與讀者的關心、厚愛與支持。 保持知識分子高貴的距離感 謝春彥(藝術評論家、畫家) 我最早在《東方早報·藝術評論》創刊前接到約稿電話時就說，你們不必辦的。原因是什么?一個是非常難辦，尤其在這幾年的形勢下，北京、外地辦了很多。有的一開始就是 [詳細...]

孔達達 弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習作》三聯畫，以成交價(包含傭金)1.42億美元，在2013年11月12日佳士得紐約戰后和當代藝術秋拍夜場成功拍出，成為拍賣歷史上價格最昂貴的藝術品。 同場上拍的杰夫·昆斯的橙色巨型“氣球狗”雕塑也以5840萬美元的高價成交，昆斯因此成為存世藝術家中最高拍賣價格的保持者，該作品亦成為世界上最貴的當代藝術雕塑。藝術家共制作了五種不同顏色相同造型的雕塑，最近因為Lady Gaga的第三張專碟artpop提供藝術作品而再次成為焦點。 有趣的是，今年兩位天價藝術家的整體市場表現來看，并未 [詳細...]

北京大學教授、當代藝術家朱青生提醒中國藏家—— 在萬達以2816萬美元拍下畢加索的《兩個小孩》后不久，國際拍賣場上當代藝術又連創新高。11月12日的紐約佳士得夜場，弗蘭西斯·培根的三聯作——《弗洛伊德肖像畫習作》以1.424億美元的價格成交，超過了2012年由愛德華·蒙克的《尖叫》創下的1.199億美元的歷史紀錄;杰夫·昆斯的《橙色氣球狗》也以5800萬美元創下在世藝術家作品最高成交價;安迪·沃霍爾的《可口可樂3》則以5730萬美元成為了史上最貴的一瓶“可樂”。 那么，這些天價西方藝術品折射出國際當代藝術品市場上什么樣的內幕?該如何看待中 [詳細...]

2關于藝術本體 《藝術與財富》：您在很多訪談中多次談到“藝術本體”這個概念，怎么理解藝術本體? 尚揚：當藝術發生的初始，人是淳樸的，是天然的一部分。當人與蒼穹大地渾然一體的時候，就會產生表達的欲望。所以，在談論藝術本體的時候，不要忘記藝術發生的初衷。但是，藝術也要適應人類發展的需要，由此產生了與時間與社會相關的內容。但歸根結底，在歷史的任何階段，任何形態的藝術，藝術本體始終應是獨立在加諸于藝術的種種訴求之外的那個東西，也應被視作藝術賴以存在的最具本質價值的東西。說得粗陋一點，就是脫下外衣的那個“人”。 《藝術與財富》： [詳細...]

自從大都會藝術博物館決定于2013年12月11日，展開一項屬于中國當代藝術地標性的展覽，而且以水墨為名時，忽然間，中國的當代藝術圈丟進了一顆名為〝水墨〞的大石頭，并造成了不停向外擴大的漣漪。 西方人用什么學術論述看待當代水墨，用什么樣的方式展覽水墨?用材料的差異，用繪畫的內容?用觀念?用創新?用傳承? 美國大都會藝術博物館此次名為〝當代中國水墨的過去與現在(Ink Art: Past as Presentin Contemporary China)的展覽，在中國的當代藝術圈引發許多討論，著名的批評家和策展人賈方舟說：〝從大都會這個水墨展的 [詳細...]

漢堡美術學院院長馬丁·科特林教授(Martin Koettering)不久前接受專訪，就漢堡美術學院的教育以及時下藝術發展的熱點話題發表了自己獨到的見解。馬丁·科特林教授早年在德國和英國學習美學和視覺藝術，隨后在德國多家藝術機構工作，積累了豐富的從業經驗。自2002年起擔任漢堡美術學院院長，致力于學院的發展和壯大，是一位年輕有為的院長。 歷史悠久的漢堡美術學院是德國知名的藝術院校之一，它專業設置廣泛，1767年首次以職業學校的形式由愛國社團創辦，于1955年正式更名為漢堡美術學院。學校在教書育人的同時，也通過與藝術界的廣泛交流合作、辯論探討，對社會當下的藝術發 [詳細...]