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- 書法長遠發展 重在審美普及
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當今，書法界的狀況令人喜憂參半。喜的是書法作品的市場價格逐年攀升，談起書法，幾乎全民都有興趣，中老年人學書法熱情高漲。憂的是由于生活的節奏日益加快，社會上各式各樣的誘惑增多，尤其是科技的發展，電腦的出現，使得大家平時不但不用毛筆寫字，甚至不用寫字，這些，都是對書法發展的制約。更令人擔心的是，大家對書法的審美修養，比之古人， 整體在下降，這是不爭的現實。
于是，我們看到，許多以書法家自居的人在各種場合出現。不僅在廣告牌、報刊上露面，還經常在電視中、在集會上表演，爭先“創新”，仿佛在比賽誰的表演更加與眾不同。有的倒著寫，有的反著寫，有的倒立著寫……有一次，我甚至
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- 李卡作品集--林泉養素，畫為心聲
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李卡就是李竹園。
他來自中原的南陽，南陽的人文之厚對李卡是有滋育的，一方山水養一方人文，概不可例外?，F在的李卡居于北京的琉璃廠，從鄉情里的出走，便有了更大的敘事背景。李卡在書畫一閾，需要更廣闊的滋育。幾年前，我就去過他在北京所居的那個深深的庭院，院子里有一簇竹物，長勢極旺，多年過去，對于此等風物的想念依舊。
李卡辦過幾次展，有與年輕人的小合展，他是奪目的。他也辦個展，一個人盡情呈現的是一個全能的獨戲，是令人刮目的精彩。他的作品里掩沒不住的是朝氣。我與李卡是在臨汾辦展時認識的，那個展覽的整體氣象有“長江后浪推前浪”的氣勢，一時仿佛我是老了，他們年輕并才情著。李卡的作品所產生的銳力，如初生牛犢，有著撲面的虎氣。他的年齡是那么小，而作品又是那樣的老道和老練，像當年那個王勃，以《滕王閣序》標榜了作品
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- 馬耘：好的藝術作品應該給靈魂一個寄托
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馬耘是中國美術家協會會員和中國書法家協會會員，也是平谷推出的鄉賢文化人代表之一。
馬耘對于藝術有著執著的追求，他一直在思考如何使自己的筆墨具有當代性和時代感，怎樣理解和建立一套具有個性化的圖式結構和筆墨語言，探討書畫創作與音樂、詩詞以及傳統文化的關系，不斷的在思考如何畫出好的藝術作品。在他看來，好的藝術作品應該給靈魂一個寄托。
馬耘說自己決定走藝術之路乃自己情之所系，藝術是無止境的，這條藝術之路還很長，自己會不忘初心一直堅持走下去，不斷的提高自己的藝術水平。
不忘初心，書畫雙修
馬耘說自己從小便十分喜歡書畫，并勵志成為一
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- 著名畫家賈大年——與葵花共舞
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賈大年：石泉軒 , 葵苑主人，中國人民對外友好協會全國理事會理事，中國民主建國會中央文化專委會專委，中國美術家協會會員，中國舞臺美術學會會員，中國書畫家聯誼會創研部主任。
“向日葵，花兒黃，朵朵葵花向太陽。我們從小跟著黨，幸福生活萬年長?！边@首兒歌對于六七十年代出生的人來說，大家都記憶猶新，這是小學課本的一首兒歌，它描繪出向日葵的生機勃勃，具有頑強的生命力。而且意志堅定，金黃色的向日葵永遠向著太陽。特別是在秋天收獲的季節，向日葵帶給人們豐收和幸福的生活。今天，看到賈大年先生畫的向日葵作品讓我們再一次想起了兒時學過的這首小學課本的兒歌。
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- 墨韻留香——知名書法家趙業亮作品欣賞
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趙業亮：號天一居士，1964年生于草圣故里南京江浦，出生于書香門第，受環境熏陶，自幼臨池習書，數十年筆耕不輟，終成大器。書法追崇二王，形態悟米南宮之妙，線條恣意橫生。精行草，兼長隸、楷等多種書體。其作品俊秀而不乏遒勁，瀟灑而不失法度，工整而不拘泥，飄逸而不輕狂。其作品多次參加省展、國展并屢獲殊榮，進修于北京大學書法高研班，現為江蘇省書法家協會會員。
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- “墨韻長安”李玲中國畫作品欣賞
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李玲，1955年生于陜西西安，祖籍陜西合陽城關鎮。筆名：宇石、奇石，齋號悟清齋。畢業于天津大學美術系，主攻山水畫。現為西安精英女子書畫院院長、中國美術家協會陜西分會會員、陜西省藝術委員會副主任、陜西省山水畫研究會常務理事、西安中國畫院畫家、西安市美術家協會會員、西安市宗教文化交流協會理事、西安市山水畫院副院長。
她自幼喜愛繪畫藝術，先后從師趙振川、楊建國、蔡嘉勵等多位著名畫家指導，學習中國山水畫，研究傳統及近代名家作品。近年來，其作品在《建國五十周年》中獲金獎被陜西省圖書館收藏。作品入編《中國書畫名人名作集》、“聯合國科教文世界遺產在中國”、《當代書畫名家作品集
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- 至潤文化張際才：水激石則鳴，人激志則宏
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國際藝術盛典 —— 第20屆（春季）廣州國際藝術博覽會，全面接軌國際，創造更具國際水準的藝術現場！
“水激石則鳴，人激志則宏。”這句話用來說明張際才的創作歷程無疑是最佳的！張際才早年從事美術教育和創作，后才專攻山水創作。張際才雖是后來轉到美術創作，但是其通過努力所獲得的藝術成就亦是極為可觀的！其在贛南山區潛心寫生十余載，長期師法自然，融會貫通，在自然中求法則，努力尋求人和自然、自然與精神的共鳴，法由景生，逐步走向了從有法到無法、從寫實到寫意的自由境界，形成了自家獨特的山水語境。同時還得到關山月、黎雄才、劉勃舒等大師的肯定和教誨，風格日臻成熟。其作品傳承了嶺南畫
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- 蘇仕元的水彩世界
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蘇仕元，男，1953年出生，湖北武昌人。畢業于湖南師范大學美術學院，曾任湖南工業大學包裝藝術設計學院美術教學部主任、書記、教授，系中國美術家協會會員，現任廣州樹華教育集團藝術總監。
蘇仕元，堅持水彩畫創作于研究數十年，他的水彩畫作品清新自然，氣韻生動，意境幽遠，技法嫻熟而富有創新、其獨特的表現力與感染力極具水彩畫之韻澤，作品深受業內、收藏家以及社會各界的青睞，為中國當代水彩畫家的前沿代表。其作品曾多次參加國內外各大美術館舉辦的美術作品大展并獲獎，多幅作品還被國內外美術館與國際收藏家所收藏，藝術作品與撰寫的學術論文多次發表于國內核心期刊以
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- 季濤： “雍正御筆之寶”玉璽能否拍出天價？
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2015年4月初，在香港蘇富比的春季拍賣會上，將有一方清雍正青白玉九魑鈕方璽“雍正御筆之寶”被拍賣，由于雍正玉璽數量很少，這方玉璽玉質潤白細膩，因此，有專家稱3000-4000萬港元的估價將會被大大超過，成交價甚至有可能過突破億元港幣。
清雍正青白玉九魑鈕方璽“雍正御筆之寶”
一、2002年，康熙一對印璽拍賣引人注意
皇帝印璽拍賣最早引起人們關注大約是在2002年。當年4月24日，北京華辰拍賣公司在其春季拍賣會上，第849號拍品清康熙御用壽山石“戒之在得”和“七旬清健”對印引起了收藏者們的好奇心。這對康熙
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- 林明杰：上海藝博會不可失去屬地優勢
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上海藝博會該怎么辦得更好，這個話題自從有上海藝博會以來就一直被人們討論。這說明人們對其期待頗高，沒希望的東西有什么好說的。
從世界范圍來看，五花八門的藝博會就是許許多多、大大小小的圈子。其中當然有幾個高洋上的國際范圈子，大家擠破了頭要進去。高洋上的圈子自有成就其地位的道理，但這些圈子也不盡如外人所見那么神秘。不管什么圈子，它都有它的屬地和人脈關系。你貿貿然要像推銷員那樣敲門進這個圈子，頗不易。但如果有熟人引薦，則曲徑通幽了。好在這些年來，中國巨大的市場讓西方一些本來對我們不屑一顧的高洋上圈子，也“俯就”過來。有的拋橄欖枝引你過去，有的索性闖到你家門口跟你搶生
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- 刻畫細致 意境幽美——淺析徐仁華的人物畫
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在中國畫的三大畫種山水、花鳥、人物當中，人物畫最早進入成熟階段。顧愷之、陸探微、張僧繇、閻立本、吳道子、周昉、武宗元、李公麟、梁楷、戴進、吳偉、唐寅、仇英、陳洪綬、崔子忠、任伯年等都是人物畫史上的大家。相較于花鳥畫與山水畫，人物畫的創作尤為艱難。這不僅因為人體有一定的比例，更因刻畫人物的性格和氣質比較難。
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徐仁華先生是一位多才多藝的畫家，他的作品處處透露出一股文人之氣和高雅之風，注重情感的宣泄和水墨的意趣。他技法嫻熟，巧妙運用水墨和線條的勾勒，使畫面充滿神韻
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- 著名國畫家文立德先生作品欣賞
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文立德，筆名藝德，1948年生于北京民間藝人之家，現為中國書畫家研究會一級會員，專業國畫師，國家書畫人材研修中心高級研修員，中國北京民間文藝家協會會員。曾為北京彩塑廠金屬工藝品廠專職設計人員，自幼受藝術熏陶，從而酷愛繪畫藝術。
文立德青少年曾得益于父親的摯友，山水畫家張希賢先生，郭傳璋、沈蘭溪等十幾位老先生精心指教，使其藝術有所發展提高，后又在北京畫院研修班研修。
文立德曾供職于原來的北京彩塑廠下的國畫車間。在這里，文先生得天獨厚地得到了許多國畫師傅的親自指點。文革期間，文先生先后被一些學校及社科院借調，從事一些諸如板報方面的宣傳工作。即使
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- 朱浩云：品味現代中國畫大師之成功之道（下）
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“一匹駿馬在筆墨之間油然而生，強勁的筆觸描繪出飛動的鬃毛，寫實筆墨之間彰顯馬兒的雄駿、矯健和輕疾，頗有‘瘦骨銅聲’之美感?！币豢次淖?，就知道在說徐悲鴻的《奔馬圖》。(附圖1、2、3、4)
徐悲鴻堪稱對引進西方美術傾力最多之人。他畢生高舉改造中國畫的大旗，在中國畫壇造成很大影響，他是中西結合的倡導者，以寫實主義改造中國畫的實踐者。在繪畫創作上提倡“盡精微，致廣大”;對中國畫主張“古法之佳這守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之”;對西方繪畫，凡“可采人者融之”;在藝術表現上，主張“寧方毋圓，寧拙毋巧，寧臟毋凈”。徐悲鴻走的“以西潤中”的道路。他將中國畫以“
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- 呂立新：讀齊白石之——做一只快樂的松鼠
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印章：白石、木居士
我們每天都會面對各種事情和消息，有的讓你興奮，有的讓你沮喪，有的讓你氣憤。這不，此刻，一位老師的后代敲門進來，非常真誠地通報了一些不著邊際的惡人讒言，令我頓生不悅。
他講了三五分鐘走了，而我原本平靜的心卻被擾亂了。平日里我一向比較注意對負能量的屏蔽，以自己的判斷去做事，去接觸人，盡可能做到無愧于心，也努力做到遠離嘈雜。但是我們每個人畢竟是社會中的人，不可能活在真空的世界里。人間世事多紛擾。
20世紀最偉大的思想家哲學家馬丁·海德格爾因其崇高的地位，使得他引用的德國詩人荷爾格林的詩句：
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- 朱萬章：惠陽鑒畫印記（下）
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胡公壽(1823—1886)是早期“海上畫派”的重要人物，曾與改琦(1773—1828)、張熊(1803—1886)、任熊(1823—1857)、蒲作英(1832—1911)、楊伯潤(1837—1911)、王秋言、任薰(1835-1893)、吳滔(1840—1895)、任伯年(1840—1896)、吳昌碩(1844—1927)、吳石仙(1845—1916)、吳轂祥(1848—1903)、吳友如、任預(1853—1901)等先后在上海主持“飛丹閣書畫會”，是“海上畫派”的奠基人之一。胡公壽書畫皆精，繪畫以山水見長，《苕溪春泛圖》可稱得上是其山水畫風格的代表作。該畫作于清同治十三年(1
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- 高更獨特的色彩體系
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色彩是夢想的語言，深奧而神秘…… ——保羅·高更
高更的畫作洋溢著神秘浪漫的情調，充滿了原始古樸的風味，既有豐富的象征意義，又有奇特的裝飾美感。正是這些特點，使得高更的作品獨樹一幟，在世界美術史上占有重要地位。
高更對于現代藝術的重要意義，在于他把繪畫的本質看作某種獨立于自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是印象主義者所認為的那種通過反復寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的探索在更大程度上受到東方以及原始藝術的影響。他真正把兩者融入到自己的創作中。受高更啟示的納比派畫家莫里斯·德尼說：“必須臨
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- 仿古墨中的歷史文化
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“八愛”集錦墨之一 正
集錦墨是觀賞墨的一種, 為明代制墨業中安徽休寧派首創，后來成為了明清兩朝“御墨”的制作形式，通常以一錠或幾錠、十幾錠為一套, 最多者為六十四錠一套, 并配以十分漂亮的外盒。
集錦墨的形狀、名稱、圖案各具特色，是集當時繪畫、書法、雕刻等藝術最高成就于一體的藝術品，逐漸成為皇宮貴族、文人雅士當時的饋贈佳品和今天文玩收藏的珍品。
新中國成立后，在20 世紀七八十年代出口創匯的刺激下，又用舊墨模生產了一部分供出口。由于今天制墨業的逐漸衰落，集錦墨已經不再生產，它的文化、藝術、歷史價值更是
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- 古方：紐約蘇富比2015年春拍重要藏家及其玉器拍品選萃
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紐約蘇富比2015年春拍將于3月17-21日舉行，本次拍賣最重要的藏家之一，是Lolo Sarnoff女士家族的收藏。Lolo Sarnoff女士出身顯赫鑒藏家族(圖1、2)。其外祖Louis Koch(1862-1930年)乃著名珠寶商，聯合創辦了House of Koch，并于1883年被委任為法拉克福皇家珠寶商。1912年，女兒Martha(1892-1965年)嫁銀行家兼收藏家Willy Dreyfus(1885-1977年)為妻，1916年其女兒Lolo生于法蘭克福。Martha后移居瑞士，重遇少年時代相識于法蘭克福之友人、著名藝術收藏家Robert von Hirsch，
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- 佟玉潔：東方想象的魅影——任煥斌的藝術解析
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在中國的傳統文化中，五行家把四神獸中的青龍、白虎、朱雀和玄武，分別對應東西南北方位，青龍被視為一種東方的想象。然而封建社會的政治倫理將青龍的神性圖騰化、權威化，使至高無上的皇權成為了龍的身份唯一詮釋。至此，圖騰化的青龍從一個具有祛邪、避災、祈福功能的民間立場，變成了具有帝王文化權威意識的一種假想。但是在任煥斌的作品中，龍的圖騰權威被建構為一種憨態可掬、機靈鬼怪的大蟲生存方式。然而作為青龍轉喻的大蟲身份，成為了新的權威道場價值體系生產的一種質疑方式。具有反諷意味的是大蟲在成為了一種新的權威圖騰中，與人類的愛恨糾結呈現出了時而清新、時而詭譎的東方想象的魅影。
任
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- 姚謙：生命的風景
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在你的生命中，總有幾首音樂放在心里面，偶爾想起感動依舊，在你的生命中也許有幾個閱讀過的畫作閉上眼睛仍會想起，也可能在你生命中有幾本書始終念念不忘，影響了你的生活選擇，或許是幾部電影，在你生命中也許有幾個人與你相遇，因此念念不忘，在我們的生命中經歷了無數個風景，有些已經遺忘了，有些卻變成了生命中的一部份，從事音樂工作那么久，我總想如果有一個作品已經被別人的生命接納成為他的風景，有就足夠了。在我的生命之中美術與音樂都是如此的重要，經常感動于某位音樂人的作品某位藝術家創作的畫作。
吳冠中 《紅梅》 1973年作 油彩（圖片來源：香港蘇富比拍賣公司）
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- 呂立新：讀齊白石之——荷花解語
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攝影家好友舉辦婚禮，地點選在了后海小王府。時間是9月21日，取諧音“就愛你”。小王府是坐落在北京什剎海水面上的一座仿古園林餐廳，被大片的荷塘包圍著，這里曾因接待過眾多名人政要而聞名京城。婚禮下午四點開始。
秋日的午后，大片大片的荷葉隨風慢搖，有些荷葉已經開始枯萎，整個荷塘也消退了夏日的碧綠，在夕陽的照射下罩上了一層金黃，甚是一付秋日盛景。
前面露臺處的一塊大屏幕上播放著一幅幅老照片，新郎新娘通過照片向來賓們介紹著他們各自的成長經歷和相識相戀的經過。他們相識于1995年，當時做為從業時間不久的新聞攝影記者，新郎去拍攝張藝謀，邂逅了在現
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- 朱萬章：明清繪畫中的畫羊圖說
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從現存的作品中，我們發現，中國畫中以“羊”為題材的作品，至少在隋唐時期，便已開始出現。唐朝有閻立本(601—673)的《職貢圖》(臺北故宮博物院藏)、周昉的《蠻夷執貢圖》(臺北故宮博物院藏)、刁光胤(約852—935)的《枯樹五羊圖》(臺北故宮博物院藏)、趙福的《五羊圖》(日本東京國立博物館藏);宋朝有蘇漢臣(1094―1172)的《開泰圖》(臺北故宮博物院藏)、陳居中的《四羊圖》(北京故宮博物院藏)、李迪的《春郊牧羊圖》(美國大都會藝術博物館藏);元朝有趙孟頫(1254—1322)的《二羊圖卷》(美國佛利爾美術館藏)等。唐宋元時期，還有不少無名氏的“羊畫”作品，如宋代的《初平牧羊
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- 永樂與宣德時期的銅香爐
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中國鑄制銅香爐的歷史源遠流長，早在兩千多年前的漢代就開始鑄制銅熏爐以祭祀神仙。宋代在徽宗時期盛行仿鑄古器物，鑄造出古樸典雅的銅香爐。明代永樂時期傳承宋代的仿古遺風，以宋代名窯瓷器的精品樣式為藍本鑄制銅香爐。永樂時期所鑄銅香爐的款式主要有橋耳鈍錐足爐和半環耳或戟耳圈足爐等，這些爐形簡潔、雅致，成為明清時期鑄制銅香爐的主要樣式。永樂早期的銅香爐器款為刀刻陽文楷書“永樂年古式造”六字，后來加入國號，改為“大明永樂年制”，成為定制。此后，明清時期宮廷鑄造銅香爐的器款都是沿用有國號和年號，三行六字排列的陽刻楷書扁方形印款。
圖3 永樂款銅香爐
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- 中國藝術市場的現實與未來（下）
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脈絡：中國藝術品需求和藝術品金融化趨勢
論壇第二單元圍繞“中國藝術品需求和藝術品金融化趨勢”的主題展開。這一議題，為紐約聽眾深入分析了當下中國藝術品收藏、投資和消費的行為方式與價值觀念，梳理了中國藝術品收藏投資的多元化需求和未來脈絡，并著重對中國藝術品抵押、授權、基金、保險等金融化發展方向進行了探討和設想。
張曉敏(上海朵云軒集團董事長)： 一二級市場的分工被打破。藝術品收藏的購買模式打破了一級市場和二級市場的分工，二級市場火爆，一級市場緊跟其后。同樣的藝術品不斷重復在拍賣市場出現反映了頂尖藝術品的匱乏，同時， 也反映出藝術品市場
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- 寫意精神 ——牡丹畫家趙海龍作品賞讀
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趙海龍是陜西咸陽的畫家，我們相知相交兩年有余，結下了很深的情誼。
趙海龍是一個謙遜樸實的人，為人低調，不事張揚。早年曾授業于崔子范、劉文西等藝術大師，幾十年來浸淫于牡丹創作，深研技藝，漸漸體味出精髓，其筆下牡丹，雍容大氣，艷而不俗，神采靈動。
牡丹是富貴之花，亦是國花，趙海龍的牡丹，以寫意見長，他重在表現牡丹爛漫、明艷、華貴的特點，既是國花，即有大國之態。這個“態”被趙海龍很好地詮釋出來了，筆墨至此，自成高格?；B畫注重寫生，但逼真不代表靈氣與靈性，寫生是對技巧的把握，是線條、色彩的運用，古人說“寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之
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- 清風出濂溪 愛蓮說千年-記韓志冰畫荷
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荷花是中國傳統花鳥畫里的一個重要部分，也是中國人喜歡的一種花。想來大家至今都記得周濂溪在《愛蓮說》里的那句“出淤泥而不染”吧。大約人世如江湖，江湖中難免有淤泥，究竟有幾多不染之人，大概也只有江湖知道了。今天的江湖，卻是存在于宣紙之上，這張紙上，寫著一連串的愛蓮之人，元時的王元章、明時的徐青藤、清代的八大、近代的齊白石和潘天壽、張大千。。。先賢去遠，那些荷花，或冷逸、或高潔、或雄健，但終究散成幾許清香，搖曳在某家人的堂前屋后。
今人的荷花，如果說有打動我的，除了周思聰先生晚年的意象荷花，也就是韓志冰了吧。我愛周思聰先生由自身帶入筆墨中的清氣，有了
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- 胡穎：玩賞弦輪慰生平——清廷鐘表密藏探源
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踏著薄雪造訪沈陽故宮博物院，抬頭便是冬季關東特有的無礙藍天，實在是難得的美好體驗。此處又稱后金故宮、盛京皇宮，始建于公元1625年，是清朝入關前建造的皇宮，現已辟為沈陽故宮博物院，與北京故宮構成了中國僅存的兩大完整的明清皇宮建筑群。作為一個鐘表愛好者，此處常設的“清廷鐘表展”自然是我心馳已久想要朝拜的所在。
在中國，對于“時間”的掌控，被視為一種神秘而“天啟”的學問，也是皇家的壟斷資源。普通老百姓通常而言除了“日出而作，日落而息”之外，對時間并無明確的概念。
承運八百年前的金代交龍鈕大鐘
一進入沈陽故宮博
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- 師古不泥古個中有新意——讀王曉花鳥畫創作
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在這個變化的年代，任何事物的更迭都是如此的頻繁，讓一切的新生力量都顯得再正常不過。藝術同樣如此，藝術也在今天獲得了極大的解放，似乎一切都可以與藝術扯上關系，再新的藝術樣式也是顯得平常。在這個發展迅猛的時代，傳統的一切似乎離我們越來越遠。但總有那么一批人，執著的近乎固執般的堅守著傳統，在傳統中固守著精神的原鄉。在這份精神的秉持下，他們又不固步自封，而是在傳統與當代間尋找平衡。既不背離，又不迎合，從而贏得了自我的獨立，王曉正是這么一位畫家。
我第一次見到王曉的作品，是在國家畫院導師教學十周年系例成果精粹展上。在眾多熟悉的名家之作中，偶見一副小寫意花鳥《竹聲》
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- 孔達達： 你的藝術品保過險嗎？
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某個平靜的下午，收藏家史密斯(化名)躺在客廳的沙發上睡著了，在夢鄉里的他早已忘記了那個古老的壁爐上燃燒著的香氛蠟燭，陽臺的門敞開著，微風吹起窗簾在空中優美地舞動。然而在下一個瞬間，這里突然發生了翻天覆地的變化。微風突然增強，被掀起的窗簾覆蓋了壁爐上燃燒的蠟燭，火苗迅速蔓延至整窗簾、窗框、地毯、沙發……窗簾的火焰也觸及了掛在壁爐上方的一幅畢加索油畫，畫作迅速燃燒起來，瞬間化為灰燼。
史密斯被煙霧熏醒的那一刻，發現自己幾乎是躺在一片狼藉中，而客廳中的一個Lalique古董花瓶作品也被毀。保險公司為調查該事故，搜取了畢加索油畫的全部灰燼進行分析，幸運的是，史密斯
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- 朱萬章：惠陽鑒畫印記(上)
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很多年前，應廣東省檔案館之約，曾經赴惠州鑒定一批檔案館所藏書畫。在我看來，地方檔案館所藏書畫不外乎是些當地名人書信或畫作之類，其文獻價值自然很高，其藝術價值也許就不那么樂觀了。所以，在未見到作品之前，對這批館藏書畫幾乎是不抱太多幻想的。但及至見到從簡陋的庫房中搬出的書畫后，先前的想法逐步轉變了。這批作品中，既有中國美術史上重要的書畫家如文徵明、項元汴、查士標、董誥、康有為(1858-1927)等人書畫，也有惠州甚至廣東地區的區域性書畫名家如韓榮光、李文田(1834-1895)、張蔚增 、鄧承修 (1841—1892)、李丹麟(1846—1916)、李長天(1878—1973)、鄧
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