（1）用線條來組成物體的形象 　　 素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。 　　 （2）線和線條技法 　　 素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 　　（3）平面技法的輔助 　　 素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。 [詳細...]

有一定的專業(yè)訓練并有一定基礎(chǔ)的考生在考場上如何正常發(fā)揮、施展自己的才華，是一個值得關(guān)注的重點問題。因為很多考生在平日里有較強的繪畫寫生能力，在考場上卻表現(xiàn)得手忙腳亂，無法正常發(fā)揮水平，以致考試成績沒有體現(xiàn)自己的專業(yè)能力，這是十分令人扼腕的。能否出色地發(fā)揮水平與考生的心理素質(zhì)及在考試的限定時間內(nèi)采用正確和有序的作畫步驟密切相關(guān)。 　　首先，進入考場前要保持一份平常心，如同日常訓練寫生那樣讓心情放松，同時要有自信心，在限定的時間內(nèi)寫生，要合理地分配時間，明確各時間段所必須完成的工作。具體來說，有序的作畫步驟、有條不紊的作畫狀態(tài)都是正常發(fā)揮原有的專業(yè)水平與能力的有效保障。 　　嚴格而有序的作畫步驟對每個考生來說應(yīng)該融入平日的寫生訓練之中，考場限定時間的寫生實際上是這種工作方式的壓縮和查驗。作畫步驟對作品的成 [詳細...]

存在主義對于繪畫的理解，是對真而不是對美的把握。與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義正好相反，不是從物到作品，而是從作品到物。在作品中事物以其不同于日常生活有用性的物性而存在，即是說“存在者的真理本身置入作品”。 　　怎么置入?當然是通過藝術(shù)家，所以畢加索說：“我不創(chuàng)造，我只發(fā)現(xiàn)。”也許，“存在者的真理本身”這一說法顯得晦澀，不如海德格爾另一更為直接的表述：“藝術(shù)就是真理的生成和發(fā)生”——真理本身是可能被懸置的，但生成和發(fā)生的過程卻很值得研究。 　　這正好是存在主義和現(xiàn)象學之于藝術(shù)的連接處。 　　從現(xiàn)象學方法看，所謂繪畫是繪制時由人和自然共同生成的，是觀者、思者、畫者在用筆用墨用色 [詳細...]

熱畫法與冷畫法是歐洲最古老的蠟彩畫技法，它們以使用蠟媒介的手段來區(qū)分。 適合于繪畫的蠟主要是蜂蠟。商店里出售的蜂蠟呈乳白色餅狀或塊狀，柔潤細膩，加熱至60℃時能融于松節(jié)油、高級汽油和水中。蠟彩畫適合畫在木板等硬支承材料上，也能附著在畫布上。畫布底子一般采用膠質(zhì)底子，也可以不做底子，但不能畫在油質(zhì)底子上。 （1）熱畫法 作畫時將所用色膏盒排列在可加熱的平滑金屬板上，使蠟色保持溶化狀態(tài)，即可用畫筆蘸取色液作畫，并能夠在金屬板上調(diào)色，必要時用松節(jié)油稀釋。蠟色涂到畫面上會迅速凝固，可多層覆蓋，亦可趁熱用刮刀修改和潤飾。現(xiàn)代畫家常使用熱吹風器、特制電烙鐵、可加熱刮刀等輔助工具。如圖26。完成后的蠟彩畫呈亞光狀態(tài)，可用絨布在畫面上拋光。 選取優(yōu)質(zhì)蜂蠟8份，切成小塊，加1份卡 [詳細...]

油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術(shù)。早期油畫采有“坦?jié)娎?rdquo;（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為調(diào)料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀初我國出現(xiàn)研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫并把這種技法介紹到中國來。 古代的油畫藝術(shù)與歐洲的文藝復興有很重要的關(guān)系。文藝復興是14世紀至16世紀歐洲興起的一個思想文化運動，在經(jīng)歷了封建教會勢力的一千 [詳細...]

油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術(shù)家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有： 　 ①　透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色，就會產(chǎn)生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術(shù)創(chuàng)作情感。 　 ②　不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄 [詳細...]