起稿： 首先用鉛筆在圖畫紙上起稿，反復修改，定稿后用重墨勾出肯定的線，如果是臨摹可用復印機放大，節省時間。 勾線： 把熟宣紙或絹蒙在底稿上開始過稿（勾線）。過稿一般先用鉛筆淡淡描出，再用毛筆勾線，先用鉛筆描可以修改完善底稿。我是直接用毛筆勾，不用鉛筆，一是節省時間，二是覺得直接用毛筆勾更流暢自如。勾線的方法和書法一樣，其關鍵在“起筆”“行筆”“收筆”，起筆逆入（有逆的意識即可）中鋒運行（筆尖在線條的中間），收筆有回勢，力量要均勻，不能虎頭蛇尾。用筆中鋒側鋒并用，側鋒不是偏鋒，偏鋒是筆病，側鋒是筆法。側鋒一般在轉折時出現，隨著轉折的結束，側鋒又回到中鋒。能轉回到中鋒的是側鋒，不能轉回到中鋒，一側到底的是偏鋒。側鋒可體現性情和韻致，全是中鋒則缺少神韻 [詳細...]

一、梅干畫法： （一）勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。 為了表現老干邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之后，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老干的主體形態，并勾出亮面部分老干的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干后加點焦墨苔點就全部完成了這棵主干。 老干中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字與“之”字的結合， [詳細...]

初見馬巨中的水墨畫：《生命的起源》、《脫塵境而與天游》、《啟自然之性》、《妙悟自然》等作品，使人驚嘆！遐思萬千……其精湛的水墨語言在表達什么呢！我想到了“宇宙、陰、陽……”道法自然！ 作為中華民族傳統文化源頭的道家文化精粹《易經》，以陰陽二爻演化出八卦繼而六十四卦，意指世上萬事萬物都處在一個統一的超巨系統之中而互相聯系、互相制約。這種注重整體與局部聯系的萌芽態的，隱含生命不息的系統思想，寓含著原始而質樸的人與自然的協調、平衡、和諧的理念。馬巨中以這種系統思想，以“道法自然”的境界，自然脫俗的畫面表現，傳統文化與現代文明的有機融合，對道家文化的形象表現作了全新的詮釋和探索。 馬巨中系齊魯書畫研究院研究員、副院長，現居深圳。 [詳細...]

焦墨畫是純用濃墨而不借助于水的滲化作用的一種畫法，也是一種最古老的畫法 五千年前的彩陶就是焦墨畫法，隋唐時期興盛起來的壁畫，也基本上是焦墨。到了北宋，雖有了水墨的濃淡變化，但與后世在生宣紙上那種水墨淋漓的豐富變化相比，也還是以濃墨為主，所以黃賓虹先生題畫有“北宋多用焦墨”之說。明末清初的程邃喜歡畫焦墨，也多半是以枯筆渴墨為主，水墨輔之。純用焦墨作畫，大概從當代的張仃先生之后才慢慢多了起來。 　 從總體方面來看，藝術面貌的形成是受地域特點和自然環境影響的，我國南方氣候濕潤，景色秀麗，繪畫（特別是山水畫）多為水墨淋漓，煙云繚繞，秀潤優美。北方則高原廣漠，曠達遼闊，蒼茫壯觀，繪畫風格多為厚重濃郁，堅實深沉，蒼涼悲壯。如此看來，以焦墨表現西北的自然風貌似乎更加貼近。但是，自然生態又不是藝術生態 [詳細...]

國畫筆墨與色彩的關聯，自古至今有的人主張重墨輕色，有的人主張重色輕墨，而中國畫筆墨和色彩在數千年來所經歷的不同繪畫表現形式。 在山水畫領域，隋代展子虔《游春圖》，主要以石綠、石青渲染山石樹林，并以金線勾勒，用筆堅勁以托出山巒樹石，用色濃艷。其山水畫被稱為“青綠山水”。唐代李思訓發展了展子虔青綠畫法，筆力遒勁，設色富麗，用金碧裝飾畫面，其山水畫被稱為“金碧山水”。青綠設色，畫面絢爛;金碧裝飾，畫面輝煌。可見，此時中國畫的藝術表現形式是以濃艷富麗的色彩為主。 在花鳥畫領域，唐代邊鸞創立了宮庭富麗一派，至五代，黃荃創立了富麗的重彩工筆花鳥畫的 “富貴花鳥”派，他作畫以“雙鉤傅色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成”。現存的黃荃 [詳細...]

最近,衛理先生提出了一個顛覆性的見解,他認為水墨一詞應該是偽命題,換言之,它是不存在的。他認為,從本質上來說,水墨的說法是不成立的。在技術層面上,中國畫講究筆墨造型。何謂筆墨,以中國畫來說,就是線條和墨的關系。引申到文化深度去探究,中國古老的易經文化、道教文化則是最好的詮釋。在傳統的道家文化中,萬事萬物都是由陰陽組合而成的,中國畫亦然。筆代表線條,是陽；墨就是水,代表陰。筆墨代表東方文化,是陰陽的組合。陰陽對立統一,相互轉化,處于一個相對永恒的狀態,所以中國筆墨中的變化是隨著時代與空間的變遷、人們不同階段的審美需求而呈現出相異的視覺狀態,但貫穿其中的筆墨精神則是千古不變的。千百年來中國畫的主流文化就是筆墨精神,說到底,是中國傳統文化中的一陰一陽。中國畫就是用智慧將陰陽調和,使之和諧自然,達到和宇宙大同相一致的藝術審美觀。這就是為什么要說中國畫是筆墨 [詳細...]

中國水墨花鳥畫有著悠遠的歷史傳統，是中國濃厚傳統文化積淀中的組成部分。 今天，隨著時代的發展，原本來自人民的藝術又從曾為少數有閑階級獨享的中國水墨畫復歸為廣大人民群眾所鑒賞的藝術。時下的書畫收藏熱，也包括水墨花鳥畫，已成為蔚為可觀的社會文化現象就是例證。當然比起舊時文人畫，現代中國水墨花鳥畫已屬創新的藝術了，姑且稱之為中國水墨畫中的新花鳥畫，它與歷史傳統中的水墨花鳥畫是有著質的區別，對畫家也就有著新的要求，其主要表現在以下三個方面： 首先與生活的關系，區別于舊時文人畫的閉門探幽、孤芳自賞。而是貼近了充滿生機的現實人生。這除了畫家思想觀念的變革外。更要付諸藝術實踐中與生活的血緣關系，就需要從生活中面對勃勃生機、鮮活無比的造化客體不間斷地觀察和寫生，用速寫和憶寫的日常功課去遵循和強化創作與生活的藝術規律，為新水墨 [詳細...]

國畫的歷史源源留長，其中的學問博大精深，所以歷代的畫論亦不斷增多，及至近代，已可謂浩如煙海。其中討論的 也非常廣泛。但有一個問題一直被歷代學者津津樂道，那就是對中國畫的“似與不似”的探討。 對于“似與不似”應該可以追溯到莊子，但在以后的實踐中卻未能找到繪畫“去形求之”的載體，因為千年以來，繪畫在“成教化，助人倫”的儒學影響下，不能談即“似與不似”。 所謂“似與不似”可以追溯到老子。老子認為“道”具有“無”和“有”的兩重性。所以老子的“道”即是“似與不似&rdqu [詳細...]