以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競輝達到高峰，從此成為中國畫領域的一大畫科。元代山水畫趨向寫意，以虛代實，側重筆墨神韻，開創新風。明代及近代續有發展，董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。其后在20世紀，中國傳統山水畫在西方繪畫的沖擊下，發生了新的變革，代表畫家如李可染等。 [詳細...]

制色方法有以下幾步：1、洗，是將成塊的顏料剔除雜制用水洗凈。2、搗，即是粉碎將洗凈之料放如鐵罐內搗碎。3、籮，將搗成粉末的顏料過籮篩去粗制。4、淘，用淘米的方法進行分離去雜質。5、研，將淘過籮細的顏色用乳缽研磨。6、煮，將最不純的顏色用洗，淘都不能解決的顏色只有用煮來去其雜質了。7、漂，將研到極細的色粉放如銅或內釉沙鍋里煮臟色自然浮于水面，這時用小勺隨煮隨撇，撇凈為止，撇出的雜色浮漿也可制出灰色中間色對于復制古畫與大用。 　　經過以上的過成顏色已成為細粉末就可放如乳缽進行研磨，速度不可過快，要穩健有力慢慢顏色會出現結餅的現象，色度也淺了須多，這時就要加水研磨了，研一段時間后可兌如輕膠水再研，要注意的是研磨的方向要從始至終保持象一個方向，切忌忽左忽右，下一步叫水飛法，將備好的熱膠水兌入乳缽內用手指攪勻沉淀，然后到入另一碗中，留下渣子再 [詳細...]

寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結了很多寶貴的經驗，其中比較重要的是：“意、力、韻、趣”的用筆“四要”。 （1）筆意 就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成象，以象達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創造的藝術，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。 （2）筆力 就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內涵： 第一是功力的力。所謂“力透紙背”、“筆能扛鼎”就是一種運筆功力的表現。表現運筆功力的程度有“老”與“嫩”之說。功力的老到，要有一個長時間 [詳細...]

　花卉的觀察學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態. ( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。 ( 二 ) 葉：單葉植物從 [詳細...]

墨梅的創始和歷代詩人學者在作品中歌頌梅花的風神骨氣有著密切的關系。在林逋、蘇軾、陸游等人的詩文中，都出現了大量詠梅的篇章，以凌寒斗雪，鐵骨冰心來形容它的高標。其中尤以林逋的詠梅詩句“疏影橫斜”、“暗香浮動”最能道出梅花的形體韻致。其大多使用擬人的手法，把梅花作為清雅高潔品格的象征。隨著作為“無聲之詩”的墨竹畫科的興起，梅花也成為畫壇上盛極一時的題材了。 北宋時畫梅專家要推釋仲仁，南宋為揚無咎。仲仁從月光映梅影于窗紙上得到啟發，從而創造了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。大家看了，認為依稀有月下之趣，肯定它有很高的藝術性，從此，墨梅就成了花鳥畫領域中的新品種。 王冕在《梅譜》中曾記此事說：“老僧酷愛梅，唯所居方丈室屋邊亦植數本。每發花 [詳細...]

竿的畫法： 明代以前，畫竹竿用筆多由上而下，多把絹或紙張掛起來直著身子畫。清季則不用此法，鄭燮輩喜從下向上出竿。其實兩種方法都可用，以順手為是。畫竿要中鋒用筆，要畫出質感和動勢，注意表現竹之精神。畫時要懸肘，懸腕，行筆平直；兩邊圓正，一節中不能間粗間細、間渴間濃，墨色無論濃淡總要停勻，忌偏頗無力。若臃腫便不出竹之神韻；若出現蜂腰、鶴膝狀，更無生氣。從梢至根，或從根至梢，雖一筆筆、一節節畫出，但出竿必須筆意貫穿、脈絡相連。 畫一竿竹，要注意其陰陽向背。一竿中枝葉又分迎面、背面及左右兩面，前面的葉可遮掩竹竿。兩竿以上，就要注意有主有賓、有濃有淡、有疏有密，有掩映、有補綴、有參差、有照應、有襯貼、有烘托。畫兩竿相交時，要避免出現明顯的交叉，可用枝破、葉破，或角度不要過大。三竿相交，忌出現鼓架狀，四竿以上忌編籬狀。畫 [詳細...]

作者介紹：李燕1943年生于北京，字壯北，祖籍山東省高唐縣。自幼在其父親李苦禪教導下熱愛祖國，嗜好國學文藝。1958年后于中央美術學院學習八年，故功底深厚。其書畫以大自然天趣合大中華人文內涵形于筆墨，最擅長寫意動物與人物畫。執教24載，曾“優秀教師”之稱號。著作有《苦禪宗師藝緣錄》、《易經畫傳》、《李燕畫集》、《李燕動物速寫》與《亦文亦畫•李燕集》等。 　　李燕現為全國政協委員、“九三”學神中央教育文化委員會委員、清華大學美術學院教授、中國美術家協會會員、李苦禪紀念館副館長、齊白石研究會副會長、中國周易學會副會長、北京對外友好協會理事。 說“猴”與畫猴 　　猴為“靈長目動物”，通身透著機靈活潑，滑 [詳細...]

作者簡歷：唐鳳岐，1949年生于天津市，1968年“上山下鄉”，1970年加入海軍某部當美術創作員，對山水畫的學習創作鍥而不舍，師承著名山水畫家孫克綱先生，曾就讀于天津美術學院繪畫系，1994年畢業于中國社會科學院美學碩士研究生班。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、河北省山水畫研究副會長、河北省美協理事、廊坊市美協副主席等職。 作品多次參加全國重要展覽，并獲獎。1997年被中國文聯、中國美協評為《中國畫壇百杰》。出版有《唐鳳岐畫集》、《百杰畫家•唐鳳岐》、《淺絳》技法，《著名畫家唐鳳岐專輯》等。 第一節 淺絳山水畫 淺絳山水畫是中國畫常見的畫種，多用以表現深秋和早春時節及斜陽夕照的景色。其特點是素雅靜淡，明快透澈。 淺絳山水畫，以樹、石、云、水為 [詳細...]