關于王羲之書法的基本風格，歷來都有定評。雖說象《蘭亭序》這樣的劇跡其可靠程度尚有疑問，但對大王書風的繼往開來之功，卻是無人能予以否定的。《蘭亭序》在真偽方面的爭執，并不影響它是一本極優秀的學習范本，學習行書以它作為門徑頗可收便捷快速之效。 與漢、西晉的其它書法作品相比， 《蘭亭序》書風的最明顯特征即是它的用筆細膩和結構多變，大王以前的墨跡如陸機《平復帖》、吳皇象《急就章》古拙可愛、平和淡怡，頗見內斂之功，但無清雅之巧。存世漢簡中倒不乏筆畫跌宕縱肆、變化豐富的作品，但在結構上又相對飄散而乏麗趣。王羲之的功勞即在于他把自然的書風引向一個較為精練但又注重技巧華美特征的格局，從而確立了書法藝術強調對審美的主動把握這一時代的基調。在他以前，人們對此是不夠重視的。 強調主動追求，強調風格的個性，強調技巧的豐富性，使《蘭亭序》、《奉橘帖》。《得示帖》 [詳細...]

　　作品的用筆方法直接決定風格的大致導向。學書者對此應該加以特別注意。我們在《蘭亭序》中發現用筆上的兩個特征：一是筆畫的跳蕩另一是線形的多變。因此，強調提按動作的明確性與準確性，成為臨摹能否成功的重要標志，乎拖與直畫是絕對與之南轅北轍的。 以“映(暎同映)帶左右”四字為例(圖一)。 映字中曲“央”的橫折豎一畫，按正常寫法應是先頓后再行筆，但在《蘭亭序》中這一畫開頭的一頓變成了帶筆，而頓筆卻被移到折的部位 “左”字的末筆一橫是一個很明顯的從輕到重、從帶到頓的漸進過程，頓挫的趨向是十分明顯的。“右”字的第一橫畫則在起筆部位有個微小的頓，象這樣不同起筆的不同頓法，體現出《蘭亭序》對橫筆處理的豐富意蘊。按照書寫心理活動狀態來看，不同輕重的頓，體現出不同的 [詳細...]

從結構造型角度來看《蘭亭序》，則它的不求平正，強調欹側；不求對稱，強調揖讓；不求均勻，強調對比的特征是一日了然的。 四平八穩的館閣體式楷書當然微不足道，就是行書或行楷，也有許多僵滯板結之作，缺乏生命力，缺乏姿態。趙孟頫臨王的功底是前所未有的登峰造極，但他自書的如《膽巴碑》等碑帖卻很是平庸，以它作為《蘭亭序》的參照系倒是頗能看出其中端倪來。 以“惠風和暢”四字為例(見圖)。 “惠”字的頭部向左傾斜和“心”字向右下角下沉幾乎造成一種結構之間的錯位，各部分之間的中軸由垂直變成了傾斜。而“風”字則利用橫畫的右上聳起’，造成與“惠”字方向恰相反的一種欹側效果。 “和”字分左右兩個部分， “禾& [詳細...]

（1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。 （2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解后是紫色，涂在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。 [詳細...]

因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是： （1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，準備以后裱紙時涂膠水或漿糊用。 （2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。 （3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （4）待襯紙干后，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面涂上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干后就可以作畫了。 [詳細...]

中國畫完成之后便要鈐印，鈐印也講藝術性，處理得當，可以使畫面錦上添花，否則畫面反遭破壞。鈐印時需認真考慮的是： 一、鈐印不能左右對稱。如左邊鈐印后，決不能在右邊高低相同的位置上鈐印。印章對稱排列，會顯得過于醒目，而沖淡畫面的吸引力。 二、鈐印以奇數為宜。畫面上鈐一方或三方效果較好，也便于處理。兩方尚可，如果鈐四印就很難取得好的效果，如一側一方，另一側三方就難平衡，如兩側各兩方又會顯得對稱。 三、鈐印應有大小、朱白等變化。如果畫面用的幾方印都是相同大小，又是相同的朱文或白文就會感到單調。 四、鈐印應根據不同印章的功能安排位置。中國畫所鈐印章可分為姓名章、起首章和壓角章。姓名章為作者的姓、名、號等，如“吳”、“俊卿”等，鈐在作者落款處。壓角章 [詳細...]

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下： （1）線條 以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。 （2）色彩 以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。 （3）裝飾性與平面感 在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創造而形成的美感效果。 [詳細...]

（1）借景抒情 山水畫是借描寫自然景物以表達作者感情的創作形式。自然景物是客觀存在，思想感情是主觀認識，山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統一結合的產物。如清惲壽平《甌香館畫跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”這些四季的神態、表情，都是“天”與“人”的融合統一，是人化的自然，旨在憑借對客觀景物的描繪，寄托人的主觀情感。寫景是為了“寄情寓意”、“緣物寄情”。意與景匯，景與情通，情景交融才能產生“意境”，而“意境”是山水畫的靈魂。 （2）寫形傳神 “形”是指可以被視覺和觸覺感知的景物的實體外貌。& [詳細...]