書法藝術(shù)是中國民族藝術(shù)的一門獨特的創(chuàng)造，是民族特征最鮮明的一門傳統(tǒng)藝術(shù)，它反映每個時代的生活美學(xué)以及社會精神面貌，因此，要想在藝術(shù)上有所革新、有所創(chuàng)造，就需要書法家既要有革新精神，又要有傳統(tǒng)的根底。也就是說，既要敢于要破前人的框框，敢于標(biāo)新立異，同時又要善于從前人的作品中吸取營養(yǎng)，學(xué)古而不泥古。 　　學(xué)習(xí)書法，臨帖只是手段，創(chuàng)作才是目的。經(jīng)過長期臨帖，基本掌握了所學(xué)范字的筆法及構(gòu)造原理，能臨寫出范字的概貌，這僅是為了創(chuàng)作打下了良好基礎(chǔ)，并不意味著一下就能創(chuàng)作出好作品。即使能對某帖臨寫得惟妙惟肖，也不算真正的創(chuàng)作。因為臨帖就一般意義而言只是一個寫字的過程，而書法創(chuàng)作必須運(yùn)用藝術(shù)思維進(jìn)行深入的創(chuàng)造性的勞動。故從臨帖到創(chuàng)作是一個非常艱難復(fù)雜的過程，在“臨”與“創(chuàng)”之間存在一個過渡時期。在此期間， [詳細(xì)...]

　　古代無攝影印刷術(shù)，名人書跡，賴石刻碑帖以流傳。原跡手書用筆之意，不能全部表達(dá)，有些古碑，特別是南北朝碑，刻工粗劣，刀鋒掩蓋了筆意，學(xué)之困難。甚至誤認(rèn)刀鋒石泐為筆法，勉強(qiáng)模擬，走入歧途。此亦書道下衰原因之一。故米芾云“石刻不可學(xué)。但自書使人刻之，已非己畫，必須真跡觀之，乃得趣”。 　　余少學(xué)書，用功至勤。從唐碑入手，在歐（陽詢）、虞（世南）、褚（遂良）諸家碑版中，已初步察覺先后筆畫間顧盼呼應(yīng)，真書與行書相通。但臨之欲使真書化為行書，難以實現(xiàn)。嗣讀《畫禪寶隨筆》，董其昌云：“余年十七時學(xué)書……更二十年，學(xué)宋人，乃得其入處”。遂注意學(xué)宋四家（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）書。董氏題蘇書《赤壁賦》真跡云：“全用正鋒（即中鋒），是東坡之《蘭亭》也。每一波畫盡處，隱 [詳細(xì)...]

　　中國書法之美是他國文字所不及的，而欣賞書法，也是一門學(xué)問！ 　　首先，要較深入的欣賞書法，得有兩把刷子──「歷史的刷子」與「書法的刷子」。歷史的刷子包含了書法史及中國歷史（書法家的創(chuàng)作背景）；書法的刷子則包含了文字學(xué)知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術(shù)涵養(yǎng)。它們都是密不可分的。 　　 　　知曉古今之書法演變──書法史： 　　想想，書法演變是有前因后果的。從殷商的甲骨文到現(xiàn)在所看到的文字，五千年的歲月展露無疑。欣賞時如果不清書法史，而將隸書與草書、楷書相比──比哪一種好看──就有如一部歷史電影中張飛與岳飛同時出現(xiàn)在一個場景中，大煞風(fēng)景！ 　　知曉古今之書法家背景──歷史： 　　你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「蘭亭序」是在略有酒意時寫下的，事后多次嘗試也寫不出更好的作品？如果不知道，那也就無法深入的欣賞「蘭亭序」，因為你無法搞清楚它的前因后果，筆意 [詳細(xì)...]

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法,并依據(jù)我國漢字造型的特點,通過藝術(shù)構(gòu)思,調(diào)動藝術(shù)手法而形成的。從形式上說,書法以神采為上,形質(zhì)次之。也可以說是智測無涯,法固不定,具以風(fēng)神氣者為居上,奸于功用者居下,其中之奧妙,也就是古人所說的:玄妙之意,出于物類之表,幽深之理,伏于書冥之間。由是觀之,書法藝術(shù)可以說是無聲之間,無形之相。 　 書法藝術(shù)有其自身的規(guī)律,如講究執(zhí)筆,運(yùn)腕、用筆、使墨、結(jié)構(gòu)、章法(分布)、氣韻等等。其藝術(shù)形式往往是通過藝術(shù)來表達(dá)思想感情,理想,亦即可謂筆情墨趣。當(dāng)然書法雖然含有抒寫情懷的某些因素,但必須依托一定的對象--漢字;如離了漢字的基本結(jié)構(gòu)和點線的本質(zhì)而進(jìn)行抽象的文學(xué)那樣敘述故事,描寫內(nèi)心感情,卻和音樂中器樂較為相近。器樂以旋律、和事。這就明確地告訴我們書法藝術(shù)盡管書體各異,但其造型的共性都是以點、線條構(gòu)成單個的表 [詳細(xì)...]

　　“學(xué)書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當(dāng)然碑帖也屬于書的范疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術(shù)的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。 　　學(xué)書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術(shù)分析、鑒賞能力和修養(yǎng)。清蔣驥《續(xù)書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養(yǎng)性情，感發(fā)志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當(dāng)然，學(xué)書者“讀帖”不光是領(lǐng)略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。 　　既然讀帖如此之重要，那么如何讀帖呢？就筆者學(xué)書淺見其法有三： 　　一　欣賞式 　　“帖教人看，不教人摹。”（清· [詳細(xì)...]

　在我國，書法繪畫作者作品完成之后，都要或多或少在作品上鈐蓋幾枚印章，尤其是近代書畫家，幾乎人人都有不少印章。在人們心目中，甚至已到無章不成書，無章不成畫的地步了。小小印章，尤其是閑文印，雖是方寸之地，但往往成了書畫作者們施展藝術(shù)才華的廣闊天地，通過用印，作者不僅可以表達(dá)藝術(shù)觀點，展示襟懷，道出身世，記時記事，還可以調(diào)整字畫作品的結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)結(jié)構(gòu)感，給作品平添意趣。 　　 書畫作品用印應(yīng)注意以下問題： 　　一是大小適中。要視作品尺幅和字畫的大小選用印章，一般情況下，作品較大印章也要大些，但切記落款處的印章不能大于落款字的三分之二，否則會給人沉重下墜的感覺。二是位置適當(dāng)，書畫作品上的印章有隨款印、引首印、補(bǔ)白印之分，鈐蓋時得要使之各尋其位，不能顛倒換位；印章離主體字、畫要適當(dāng)。太近則擁擠板滯，太遠(yuǎn)則離散不緊湊；一幅作品中出現(xiàn)兩個以上印章時，要錯落有致， [詳細(xì)...]

　　明確書法欣賞的審美標(biāo)準(zhǔn)，是正確進(jìn)行書法欣賞的基礎(chǔ)；掌握書法欣賞的方法，是進(jìn)行書法欣賞的關(guān)鍵。 　　一、書法的審美標(biāo)準(zhǔn) 　　南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強(qiáng)調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?　　一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；“神”主要指書法的神采意味。 　　（一）書法的點畫線條 　　書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。 　　１、力量感 　　點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線 [詳細(xì)...]

　　行書差不多與草書同時產(chǎn)生，早期的行書，是草行摻雜，行書發(fā)展為成熟而獨立的書體，王羲之、王獻(xiàn)之父子作出了杰出貢獻(xiàn)。 　　史稱小王“創(chuàng)非草非真的新體”，就是指的行書。如傳世二王墨跡、摹本，以及號稱天下第一行書的《蘭亭序》，是行書的典范。行書介于楷草之間，近楷者稱“行楷”，近草者稱“行草”行書雖有自己的特點，但可變性很大，如用詩歌比擬，則楷書是律詩，草書是古風(fēng)，行書就是絕句了。有人主張行書不必學(xué)，有楷書和草書的根底，自然就能寫好行書。這雖有一定道理，但不無偏頗之處，因為行書也有它自身的特點和規(guī)則。 　　行書的用筆比楷書活潑，又沒有草書放縱，既不是楷書的一板一眼，又不是草書的“狂歡亂跳”，它的節(jié)奏屬于“輕歌曼舞”。行書 [詳細(xì)...]