書畫印章――是書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當(dāng)然。 一．國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閑章。如右上落款，左下角可蓋閑章，左上落款，右下角可蓋閑章。如上款字印接近下角，閑章就不需蓋了。 二．國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閑章。右上落款，左下角可蓋方形閑章，左下落款，右下角可蓋方形閑章。此處如不需要蓋閑章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。 三．長方形，圓形，長圓形閑章，爾不可蓋在下角方形壓角閑章處之地位。 方形閑章，不可蓋在書畫上端空白處，否則，就喧賓奪主了。 四．國畫直幅落款，字行末行末字，與他行字長短，不可整齊，蓋印亦如此。 　（1）蓋二印，一方形，一圓形，不可匹配。同形印可匹配。 　（2）蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。 [詳細...]

1．先用白描在畫面上起稿。注意要根據(jù)不同表現(xiàn)對象的質(zhì)感使用不同的線條，如表現(xiàn)蒼老的枝桿就要使用剛健的“鐵線描”或“顫筆水紋描”，表現(xiàn)嬌艷的花朵就要使用柔美的“蘭葉描”或“游絲描”。為了表現(xiàn)牡丹葉片的飽滿生氣，使用了“蘭葉描”。 2．在白描稿稿上用淡墨沿著葉片的根部向尖部由濃到淡地進行分染。分染之前要準(zhǔn)備兩枝筆，一枝用以蘸墨，另一枝蘸清水。分染時先用色筆在葉片的根部輕輕染上墨，然后迅速用清水筆將它不留痕跡地潤開，這樣經(jīng)過水潤過的墨色就會呈現(xiàn)出由濃到淡的層次。待第一遍干透后，用同樣的方法在前面的步驟上進行多次反復(fù)分染，直至達到理想的濃 度。注意：不要試圖一次就用濃墨染到所需色度，如果這樣的話，不但難以掌握濃淡，無法將墨染勻，而 [詳細...]

關(guān)于中國畫筆墨和色彩的關(guān)系，自古至今一直議論不斷，有的人主張重墨輕色，有的人主張重色輕墨，而中國畫筆墨和色彩在數(shù)千年來所經(jīng)歷的不同繪畫表現(xiàn)形式。在此，我僅以個人體會和看法對中國畫筆墨和色彩的關(guān)系作一點淺議雜談。 中國畫在數(shù)千年以來，經(jīng)過了從形成至成長到成熟的坎坷路程，其表現(xiàn)形式和內(nèi)容隨著時代的發(fā)展而不斷發(fā)展變化。特別是筆墨和色彩的發(fā)展，在各個時期并不是齊頭并進的。中國畫最早采用的表現(xiàn)形式是色彩和線條。早在新石器時期，彩陶就采用了這兩種形式。仰韶文化的人面魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆和馬家窯文化的旋渦紋彩陶甕、舞蹈紋彩陶盆上面繪制的魚、蛙、鹿、鳥、舞樂、人面以及各種紋飾。彩陶是在橙紅色的陶坯上，用、黑、白和天然礦物質(zhì)顏料赭石進行描繪。古樸的色彩，豪放的紋樣，大小不一的點線面的裝飾美，顯現(xiàn)了色彩與線條相輔相成關(guān)系的雛形。可以說，用筆工具是形 [詳細...]

繪畫是創(chuàng)造性的藝術(shù)，繪畫的藝術(shù)價值就在于創(chuàng)新。繪畫的創(chuàng)新與自然科學(xué)中的發(fā)明創(chuàng)造沒有什么區(qū)別，唯一不同的是，繪畫屬于社會科學(xué)的范疇。繪畫的創(chuàng)新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術(shù)內(nèi)涵要與觀賞者的心靈溝通，達到震撼人心的效果。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新如果離開了這個根本，也就不存在什么價值了，繪畫藝術(shù)正是在不斷的創(chuàng)新中向前發(fā)展。 中國畫的發(fā)展同樣存在著創(chuàng)新的問題，然而，當(dāng)今的中國畫家面對中國畫的創(chuàng)新問題，卻存在著截然不同的認(rèn)識。 繪畫的創(chuàng)新決定于技法的變化與藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，為了達到這個目的，多數(shù)畫家都傾向于在“術(shù)”的環(huán)節(jié)中煞費心思，其結(jié)果，要么是局部的改良，要么是人為的制作，要么是嫁接西方的油畫技法。盡管如此，其結(jié)果卻難以令人滿意，面對如此結(jié)局，有時連作者本人也為之感到慚愧。更有甚者，為了強奪人意，硬要為其冠以&ldquo [詳細...]

　一千余年前，五代十國之一的南唐王朝，擁有大片的御用茶場和園林，掌管園場的竟是一位飲譽當(dāng)時的畫家——董源。他官至北苑副使，字叔達，鐘陵（今江西南昌）人。世稱“董北苑”，他生于唐朝末年。一說是南唐中主李璟遷都南昌時，董源受到朝廷的賞識，隨著政治地位的升遷，使他的繪畫藝術(shù)有了一個施展于朝的良機。他的山水畫藝術(shù)曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登樓擺宴、賦詩。董源和當(dāng)時的肖像畫家高沖古、仕女畫家周文矩、界畫家朱澄和花鳥畫家徐崇嗣等合繪紀(jì)實性大作《賞雪圖》，畫中的雪竹寒林由董源主繪。此后，有關(guān)史籍皆沒有載錄董源在南唐末年的活動，極可能逝于南唐末年，享年約七十歲左右。 　　不知是江南層層丘陵上碧綠茂盛的茶樹和水氣迷蒙的煙云滋養(yǎng)了這位山水畫家，還是他發(fā)現(xiàn)了這獨秀于江南的質(zhì)樸之美。 [詳細...]

“中國當(dāng)代山水畫家們應(yīng)該走向自然，從真山真水中尋找中國畫的活力和生命力”，“中國山水畫家如果繼續(xù)閉門造畫，將失去繪畫的靈魂，只剩下一張殼”，“中國山水畫不該在寫生與程式之間非此即彼地輪回發(fā)展”……在6日舉行的紀(jì)念國畫家羅銘誕辰95周年學(xué)術(shù)研討會上，來自國畫界的近20名大家、名家對當(dāng)前國畫尤其是山水畫的發(fā)展現(xiàn)狀都表示了不同程度的憂慮。 這些專家在研討會上說，作為我國知名的國畫家、美術(shù)教育家，羅銘先生以注重寫生、中西貫通的風(fēng)格，在中國畫特別是山水畫的發(fā)展史上留下了厚重的一筆，其深厚的中國畫底蘊、敢于創(chuàng)新的藝術(shù)氣質(zhì)和他創(chuàng)作出的一大批藝術(shù)杰作，是中國畫傳承歷史、走向未來的寶貴財富。 中國美協(xié)理論委員會主任、知名畫家邵大箴說，應(yīng)該看到以羅銘、張 [詳細...]

在畫史上，筆法、墨法早已提出過。至于用水，古代畫家雖然在論畫法時，曾提到過，但沒有把用水提到“法”的高度來論述。近代唯有黃賓虹在論畫時，提到了“水法”。黃賓虹畫山水畫，用水有獨到功夫和技巧。他認(rèn)為“水墨神活”很要緊。用筆要用水，用墨要用水。墨和水的關(guān)系，就像筆和墨的關(guān)系一樣，是十分親密的。水在生宣紙上的變化是極豐富的，滲化開來的水跡不但寬窄不同，水漬毛邊的樣子也完全不同的。水墨的變化更是氣象萬千，很難用語言表達的。總之，沒有水就不成其水墨畫。下面筆者就“水法”在中國水墨人物畫中的應(yīng)用與影響談?wù)剛€人的看法。 在水墨人物畫出現(xiàn)以前，人物畫都以線描為主。中國人物畫線描的技法，隨著歷史的進程和書法、繪畫的發(fā)展，其表現(xiàn)力也在不斷地豐富提高，逐漸形成 [詳細...]

中國畫最重要的民族審美品格是寫意精神。中國畫觀照現(xiàn)實的方式不是對現(xiàn)實的模仿或再現(xiàn)，而是通過毛筆的書寫性表達畫家的思想意趣與精神品格。從毛筆的書寫性演變而來的筆墨語言，是寫意精神成為民族審美品格的立命在。寫意又可分為小寫意與大寫意。小寫意可謂兼工帶寫，寫意之中尚不脫離對象的形神；而大寫意則是去工主寫，超脫對象形神之后的主觀意寫與個性表現(xiàn)。 　　在當(dāng)代中國畫壇，相對于工筆畫的復(fù)興與繁盛，中國畫的寫意精神則受到了某種程度的遏制，尤其是大寫意中國畫在當(dāng)下眾多的畫展中愈見衰微，凡獲獎的中國畫作品，工筆或小寫意唱主角、占絕對優(yōu)勢，而大寫意作品不僅數(shù)量少，而且上乘之作幾成絕響。 　剛剛過去的20世紀(jì)，是中國畫發(fā)生巨大變革的百年。這種巨大變革，是中國畫從傳統(tǒng)形態(tài)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)的必然結(jié)果。現(xiàn)代形態(tài)的中國畫主要體現(xiàn)了三個方面的特征：一是寫 [詳細...]