由于畫布的質量問題，濕水后容易出現(xiàn)松緊變化。作為濕水后收縮性較大的畫布一般不要采用濕繃法。如果使用帶底子的成品油畫布，繃裝之前需將畫布均勻地噴些水，待畫布松軟后再繃到內框上，這樣不會使底料破裂。 有木楔子的畫框，要在繃好畫布以后再將木楔打入內框內角，做好底子后輕輕敲打木楔就會使畫布繃緊。如果是帶死角的大型畫框，畫布做底后變松，是令畫家頭痛之事。采用粗線精織的純亞麻布一般不會出現(xiàn)松弛現(xiàn)象，名畫家多使用優(yōu)質亞麻布。若使用普通亞麻布或棉麻混紡布，先用圖釘將畫布固定到畫框上，用水將布面打濕，待布面干燥后再將畫布拉緊一次。使用圖釘?shù)哪康氖菫榱吮阌诓鹦丁Ｈ绻谝淮螡袼螽嫴妓沙谳^大，可重復一次，最后再用槍式訂書機將畫布固定死。注意不要一次性將圖釘全部起下來，應邊起圖釘邊固定。 大型畫框的繃裝方法應先固定四角，由外及內依次固定畫布 [詳細...]

畫布繃好以后，畫面不平、畫框走樣變形的原因大致有三個：一是內框本身質量不好，四角的接合不規(guī)范。二是畫布歪斜。畫布如果用手撕很容易走樣變形，致使畫布四邊與內框四邊不平行。三是繃裝畫布時用力不均。 解決辦法：如果是內框的問題，那就更換一個質量好的，或者在四角釘上大一點的直角三角木板。如果是畫布問題，繃裝之前要檢查畫布四角是否成直角。將畫布從中間對折，察看四角是否兩面對齊，若不能對齊，則說明畫布傾斜，要通過拽拉等方法，使畫布恢復方正，同時改變從中間開始繃裝畫布的方法。首先將畫布四角包好固定，然后用寬嘴鉗一一將四邊拉平固定，關鍵在于拉出的畫布邊緣要與內框外邊緣距離均等，這樣畫框就不易變形。另一種方法是先將畫布的一邊固定好（先固定好該邊的兩個角），再固定另兩個角和對應的布邊，之后再固定兩側的布邊，同時注意用寬嘴鉗拉緊畫布時不能生拉硬拽，用力要 [詳細...]

繃裝畫布的傳統(tǒng)工具是小錘和鞋釘。畫布裁剪時要比內框長出三至四公分，寧大勿小。首先從內框四邊的中間部位開始（注意畫布要釘裝在有斜面的內框一側）。將畫布拉緊，每邊先釘三顆釘子。然后從中間部位依次釘向四個角，釘子的間隔約為3～4公分。不要把釘子全部釘入木條中，以便調節(jié)或拆卸畫布 槍式釘書機、釘槍、寬嘴鉗等專用工具的問世，使繃裝畫布的方法變得省力而有趣。如圖20，先用釘槍在木框長邊的中間部位釘上三顆釘，然后將木框倒置用寬嘴鉗將畫布拉緊，在相對的一邊再釘三顆釘。用同樣的方法釘緊兩個短邊。借助鉗子依次將畫布由中間到邊角拉緊，包角時將畫布折疊一下用鉗子緊一緊，再用釘槍釘實。邊緣多余的畫布固定于畫框后面即可，如果沒有槍式釘書機，可以用普通訂書機代替使用。使用普通訂書機時要注意將底座拆下，用普通鉗子繃畫布時，不要過于用力，以免損傷畫布。 用傳 [詳細...]

在畫布上作畫，需要先將畫布繃在木框上，這種木框稱為內框。內框要求用料干燥、挺直、耐久不變形，易于釘釘子。最常用也較理想的木料是白松木，但要盡量避免節(jié)疤。 1）最傳統(tǒng)的標準型內框。四個角均為直角，外邊緣略高于內邊緣。尺寸較大的內框還要增加內撐。 （2）內撐的厚度不能超出內框內邊緣，以免觸到畫布，影響作畫。制作內框的木條厚度要根據(jù)內框的大小來定。通常木條的寬度約為3～4cm，外邊緣厚度約為2～2.5cm，內邊緣厚度約為1.5～2cm。 （3）內框四角的傳統(tǒng)連接方式。標準的連接處不能上膠，穿插起來即可。并且有一個木楔從結合處的內角插入，目的是一旦繃好的畫布松弛，可以通過木楔將內框撐開些，畫布自然會拉緊。 （4）繃緊后的大型畫布，最好在木框背部再用三合板將四角固定一下。如果內框的四角繃 [詳細...]

專業(yè)畫凳比普通的凳子要高些，并且能夠調節(jié)高度，類似醫(yī)用圓凳，通過旋轉進行上下調整。 （1）傳統(tǒng)的樣式。畫家能夠半坐或半站著作畫。 （2）帶有包皮座墊和后背的金屬畫凳。不僅可以調節(jié)高度，還可以通過四個腳輪使畫凳在室內任意移動。底端的圈梁用于歇腳。 （3）繪制巨幅油畫時的梯形畫凳。市場上出售的鋁合金三角架能夠替代。 （4）外出寫生型三腳畫凳。可折疊，易攜帶。凳面通常是厚帆布的。 [詳細...]

在室內作畫，需要一個可放置調色板、畫筆顏料、調色液等繪畫用品的畫桌。部分畫家通常利用普通桌子，或者將油畫箱支起來用。但專用油畫桌更為實用，如圖16。 （1）歐洲畫家使用過的畫桌類型。 （2）歐洲畫家使用過的簡易型畫桌。 （3）將醫(yī)用小推車稍做改裝后的畫桌。 （4）日本產的多功能畫桌。它有兩個可開啟的扇形門。里面可放各種調色液、上光液、膠、洗筆器等物品，中間的抽屜可放置畫筆、顏料、刀具、書具等。桌面分兩部分，能向兩側滑動，空開的中間部分可用來調色。 （5）畫架式畫桌。它將畫架、畫桌結合在一起，繪制小幅作品時，非常實用。 （6）寫字臺式畫桌。它由兩個帶四個抽屜的小櫥和一個傾斜桌面組成。畫家在這種畫桌上看書、寫字、設計、勾畫創(chuàng)作草稿等。 [詳細...]

油畫箱是畫家作畫的重要工具之一，多為木質。 （1）最常見的油畫箱形式。有三支可伸縮開合的腿，能夠將箱體架起一定的高度。箱內可存放顏料、畫筆、刮刀、調色劑、擦筆紙等多種繪畫用品。調色板即使不清除剩余顏料也能裝入箱內，而不會污染其它用品。在箱蓋內還有一張備用木板，可以存放外出寫生時未干的小幅紙板畫。能夠前后傾斜的箱蓋可以充當畫架之用。 （2）19世紀歐洲畫家使用過的油畫箱，由工廠生產、出售并被畫家普遍采用。 （3）小型油畫箱。輕巧、堅實，倍受部分畫家青睞。 （4）野外畫風景小色稿最為實用。 （5）內部鑄模的塑料油畫箱。 （6）配有小型畫架的油畫箱。這種架式油畫箱的特點是畫家可以根據(jù)自己的愿望使畫面傾斜；可通過調節(jié)來固定不同尺寸的畫幅，但畫幅尺寸不能超 [詳細...]

支腕杖主要用于作畫時支撐手臂，又稱“畫杖”，它是長度不同的細圓棍，兩端粗細不同，較細的一端呈圓球狀。較高檔的支腕杖鑲有象牙球或環(huán)形軟墊。作畫時，一只手握住較粗的一端，另一端靠在畫幅的外框上，持筆的手就可以倚在畫杖上作畫了。畫杖最好用堅硬而輕盈的木材制作，要求外表光滑筆直，可以在繪畫時作直線尺用。畫杖是畫家刻畫細部非常重要的工具。較長的畫杖還可以在審閱作品時作手杖用。 小油壺用來裝調色油、松節(jié)油等調和劑，可以固定于調色板上，有單獨的，也有兩個并置在一起的，還有在帶格子小盒中裝不同油劑的。油壺底部大都帶有夾子，密封蓋可防止油的揮發(fā)。許多畫家自行制作小油壺，比如將裝膠卷的塑料盒固定于調色板上（可用乳膠固定），用水泡一下就可以取下來。 如果固定不好，一旦碰倒就會造成許多麻煩。作大畫時通常以稍大一點的敞口玻璃瓶或其它容 [詳細...]

洗筆器并非只用于清洗油畫筆，它還是作畫過程中用來短時間存放畫筆的容器，容器中盛有松節(jié)油，可溶解懸垂于容器上油畫筆的殘余顏料，美中不足是松節(jié)油容易揮發(fā)。洗筆器的另一個用途是能夠使畫筆懸垂，筆頭垂于容器中，而筆毛又不觸及容器，可維持筆頭的形狀，一旦筆頭變形是很難恢復如初的。 許多畫家喜歡將使用中的畫筆暫存于水盤中，這樣筆桿的前部常因浸水而脫皮。如果使用洗筆器就不會出現(xiàn)這個問題。無論是松節(jié)油，還是水，畫筆都不能長時間置于洗筆器中，時間過長松節(jié)油對筆毛也會產生傷害，況且一旦松節(jié)油揮發(fā)掉畫筆可能作廢。雖然水揮發(fā)慢，但水含氧，同樣會使筆中的顏料變硬。一旦畫筆上有變硬的顏料，應用香蕉水等溶劑軟化處理之后再進行清洗。 洗筆器的基本結構。上面一層的底盤上滿是小孔，松節(jié)油、溶劑汽油等清洗液將畫筆上溶解下來的顏料，通過小孔落于底層，這樣以 [詳細...]

油畫筆由三部分組成：筆桿、金屬箍和筆毛。油畫筆的質量關鍵在筆毛，購買時要檢查筆毛是否粗細均勻、自然，不應當是修剪過的。商店出售的畫筆筆毛通常是用膠粘在一起的，用手捻開后不應呈散開狀，同時要查看金屬箍是否牢固，有橫向波紋的較好。最后要看畫筆握在手中是否舒適。 油畫筆如果保管得當，能夠延長其使用壽命。畫筆使用后應及時清洗，以免顏料干在筆毛上，長期不用時應徹底清洗并用紙封存。 （1）若短時間不使用，可先用布或紙把殘留在畫筆上的顏料擦掉，再用松節(jié)油清洗后浸于水中。 （2）用松節(jié)油清洗使用過的畫筆，可準備兩個盛松節(jié)油的廣口瓶（如果醬瓶），一個用來初步清洗，除去畫筆上存留的顏料；另一個用于進行第二次清洗。 （3）徹底清洗的方法。 ①用松節(jié)油清洗后，將筆蘸清水或溫水在肥皂上摩擦（注意 [詳細...]

（1）操握油畫筆的方法 畫筆是畫家用來著色的主要工具，畫家持筆作畫時，手、腕、臂都應自然伸展。在刻畫細部時，通常握住筆桿的前部。大面積地鋪色時，一般握住畫筆的尾端。具體的用筆方式有六種。 ①稀薄畫法中的持筆方法，手握筆的末端，手勢輕松，用筆柔擦自如。輔大色調時，常用此法。 ②屬于常規(guī)持筆法。手指握住畫筆的中央部位。 ③用掌心握筆。（2）與（3）兩種常規(guī)持筆方法交替使用，是畫家采用最多的方法。 ④在干畫法或原畫法中要將畫筆抓在手掌之中，使筆桿與畫面幾乎處于平行狀態(tài)。運用臂力作畫，有一定的力度。 ⑤這種持筆法，特別適合精致的細部處理，手指捏住畫筆前端接近金箍處。在使用細小的貂毛畫筆刻畫細部時采用此法。 ⑥手指捏筆的位置離金屬箍遠些，運筆也輕松了一些。 [詳細...]

油畫筆在油畫繪制過程中發(fā)揮著最基本的功能。得心應手的畫筆，能給藝術家的工作帶來情趣。油畫筆的選用取決于作畫手法。不同質地、形狀、型號的畫筆，其作用也有所不同。 （1）質地與作用 鬃毛畫筆：多為豬鬃，彈性強、結實、有強度。著色時常會留下鬃毛印痕，能挑起濃稠的顏料。可搓、擦、刷，一般不會出現(xiàn)筆毛粘在一起的現(xiàn)象。多用于厚實的有筆觸肌理的畫法。 貂毛或獾毛畫筆：屬于高級油畫筆，軟硬適中，著色時較柔和、均勻，沒有筆觸痕跡，適于畫面的細部刻畫。松鼠毛、猴子毛油畫筆也屬于軟毛畫筆。 牛毛和駱駝毛畫筆：屬于軟毛油畫筆，多用于罩色。 人造毛畫筆：具有貂毛、獾毛等高級油畫筆特性。人造毛可制作出不同形狀的畫筆，這種筆既能柔和局部顏色，又能進行細部刻畫。但它不能放入水中浸泡，其毛在水中易變形。 [詳細...]

畫家在調色前擠到調色板上去的顏料不要太多。根據(jù)一次性用量的多少來定，不常用的顏料可以隨用隨擠。白色用量較大，可多擠一些。 每次作畫結束后可以將多余的顏色刮下來，依次放到玻璃板上，然后將玻璃板放入水中，以備下次使用。如果調色板的反正面都被油類物質徹底處理過或者是不怕水的塑料質調色板，也可以直接放入水中。由于水中也有氧氣，故不可長時間放置。亦可將刮下來的廢顏料貯存于密封的瓶內，瓶內加些亞麻油或核桃油，下次作畫時當灰色使用，往往能產生意想不到的效果。 調色板中間的調色部分要在每次作畫之后清理干凈，可用布蘸松節(jié)油清洗。特別是對優(yōu)質調色板更要善加保養(yǎng)。如果油畫顏色放置過久干在上面，用刀硬刮會損傷調色板，這時可先在火爐上烤一會兒，再用刮刀清理就變得很容易了。或者將軟皂薄薄地涂于調色板上，停留一段時間可以使干油畫顏料層溶解。 [詳細...]

調色板上的顏色排列并無一定的法則，可根據(jù)個人的習慣而定。一般習慣于從右至左，按暖冷兩大系列由淺色到深色排列。如白、中黃、土黃、朱紅、土紅、赭石、熟褐、翠綠、群青、黑等。還有一種色相較全面的排列方式，從右上角開始，逆時針方向排列：白、檸檬黃、淡黃、中黃、桔紅、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、紫紅、紫羅蘭、群青、普藍、酞青藍、鈷藍、湖藍、粉綠、草綠、翠綠、深綠、橄欖綠、土綠、生褐、生赭、土黃、赭石、土紅、熟褐、黑。當然，我們不可能把所有的顏色同時擠在調色板上，除非有足夠大的調色板。畫家可根據(jù)自己的用色習慣進行選擇。總的原則是白色、黃色、紅色、紫色、藍色、綠色、灰色由淺至深或由深至淺的排列，將明度及色相相近的顏色靠在一起，便于調色。 [詳細...]

因木質調色板吸油，所以使用前必須特殊處理。 方法之一：刮膠。刮膠是最直接的處理方法，但無論動物膠還是白乳膠都有水分，單面刮膠有可能使木板卷曲變形，所以需要反正面同時刮膠。所使用的膠越濃越好，不得兌水。同時注意防水。由于膠的可溶性，刮膠處理的調色板怕水，濕水部位易變白。如果出現(xiàn)這種情況，一定不要急于擦拭，待自然晾干或烤干后就會恢復原樣。 方法之二：涂油。這是一種較傳統(tǒng)的處理方法。具體作法是：在調色板上反復涂擦熟油，直到調色板不再吸油為止。油干后將調色板用刀刃刮平或用砂紙磨平，最后用布蘸生亞麻仁油或核桃油在板面上擦一遍即可使用。簡便的涂油方法是直接在新調色板上刷一遍亞麻仁油，然后用布反復用力擦，調色板就不會再滲油了。 方法之三：用清漆或桐油將調色板刷一遍，可以只刷使用的一面。 方法之四：打 [詳細...]

一幅油畫如保存得當，可數(shù)百年不變顏色，反之，就可能發(fā)生色層的龜裂、脫落和變色。那么，怎樣保護畫布免受損壞呢？一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害；二、油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色；三、儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，注意防止灰塵與發(fā)霉對畫布造成的損壞，房間應保持在一定的溫度與濕度；四、油畫切忌將兩張畫面對貼，一旦氣溫升高可能會使畫面粘連以致油彩脫落畫面受損。 　　以上僅為筆者經驗之談，還需購藏者在實踐中靈活掌握，不斷總結，才能在油畫收藏中做到游刃有余，品嘗樂趣。 [詳細...]

油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。 　　①顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經久不變。 　　②畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。 　　③畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。 　　④畫布 [詳細...]

油畫作品的署名與油畫的商品性有關。最初畫家將署名作為宣傳的標志，為擴大影響和增加作品訂件而在作品上簽署姓名，久而久之，署名成為畫家的慣例。 據(jù)史料記載，油畫家署名早見于阿爾勒萊希·丟勒的作品。丟勒將自己姓名開頭的兩個字母A·D組合起來簽于畫面上。 油畫家的署名形式多種多樣，但一般簽在邊角不起眼的地方。有的畫家將名字簽在“道具”或花紋之中，使其與畫面融為一體。如荷爾拜因在《阿麥巴赫像》中的署名就寫在背景樹上的一塊木牌上。德拉克洛瓦的《自由引導人民》的署名是在遠處倒斜的木頭上。謝洛夫的《少女與桃子》的署名在右下方近于臺布的地方。 我國油畫家署名常用縮寫的拼音字母。現(xiàn)代畫家多直接簽署姓名或拼音、姓名聯(lián)用，同時簽署創(chuàng)作年代，并在畫面背部簽署作品標題。參展作品 [詳細...]

樣式主義（Mannerism），意大利16世紀中后期的美術流派，代表著盛期文藝復興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。 樣式主義一詞源出意大利語 maniera，兼指藝術風格及生活風度，并含高雅優(yōu)美之意。16世紀20年代以來，一批傾慕米開朗基羅和拉斐爾的典雅風格而又務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被后人視為樣式主義流派。此詞從17世紀起漸含貶義，有裝模作樣的譏諷意味。1920年以來，西方美術史學界對樣式主義重新作了評價，認為它是盛期文藝復興美術和巴洛克美術之間的自成一格的流派，其風格演變自有其社會背景，并在西歐形成國際影響。目前討論仍在深入，爭議之點甚多，是研究文藝復興和近代美術發(fā)展方面的一個關鍵問題。 樣式主義的特點是它既有違于盛期文藝復興美術的一些基本原則，也與日后的巴洛克美術 [詳細...]

文藝復興時候的意大利：有很多城市國家，除了鼎鼎大名的佛羅倫薩、威尼斯、羅馬，還有菲拉拉、帕多瓦、錫耶納、米蘭……. 從美術界來看，由于地域、國度、社會條件以及政治、經濟、民族傳統(tǒng)、民族風尚的不同也形成了風格迥異的美術流派，如佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、羅馬畫派、菲拉拉畫派、錫耶納畫派…… 佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч憩F(xiàn)三度空間的畫法。 佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理 [詳細...]

意大利文藝復興時期主要畫派之一。 威尼斯畫派興起于15世紀后半期，它的興起是與威尼斯當時經濟的繁榮分不開的。大約在公元13世紀時，威尼斯就已建立了歐洲最早的城市共和國，威尼斯共和國在十四世紀是歐洲和東方的貿易中心，商業(yè)資本集中，國家強盛。 十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。由于威尼斯是一個商業(yè)共和國，這必然使得威尼斯的文化藝術為滿足于商人和達官貴人的需要而呈現(xiàn)出繁榮的局面。那時繪畫被作為商品向外輸出，再加之于威尼斯共和國不聽命于羅馬教皇，因此藝術家在藝術創(chuàng)作上享有更大的自由空間，這為威尼斯畫派的孕育產生提供了可能。那時，畫家們的藝術創(chuàng)作具有濃厚的享樂思想，形成了這一地區(qū)所特有的畫風，故稱之為“威尼斯畫派”。藝術受拜占庭及北歐的影響。十五世紀吸收了佛羅倫薩畫派曼坦那的經驗，通 [詳細...]

巴洛克是十七世紀歐洲藝術的總稱，但早在十六世紀末便開始了，即便在十八世紀，也仍可見其蹤跡。 “巴洛克”是一種風格術語，指自17世紀初直至18世紀上半葉流行于歐洲的主要藝術風格。該詞來源于葡萄牙語barroco，意思是一種不規(guī)則的珍珠，不過，巴洛克作為一種風格，卻一直是美術史家們有爭論的問題。"巴洛克"一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱號,文藝復興時期的人文主義作家用這個詞來批評那些不按古典規(guī)范制作的藝術作品。 表現(xiàn)華麗多彩且富變化的風格 巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現(xiàn)傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風范，追求一種繁 [詳細...]

「洛可可」Rococo 一字是從法國字 rocaille 演變而來，洛可可的原意是由貝殼或小石頭制成的裝飾物，如此小巧之物用現(xiàn)代流行的說法，即為 “細節(jié)”；亦為「路易十五式」，指法國國王路易十五統(tǒng)治時期（1715-1774)所崇尚的藝術。 洛可可藝術形成于十八世紀初的法國，精致、甜美、幽雅為其主要藝術特色。其特征是：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀的歐洲各為腐朽沒落的封建貴族服務。 十七、十八世紀以后，歐洲由于自然科學日漸發(fā)達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的影響，有了「啟蒙運動」的誕生：進而造成工業(yè)的發(fā)達，民主思潮的高漲，于是先后又有產業(yè)革命的發(fā)展與法國大革命的爆發(fā)；這些客觀形勢的轉變， [詳細...]

以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術，早在17世紀的法國就已出現(xiàn)。在法國大革命及其政治和社會改革之前，有一場純粹的藝術革命，這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現(xiàn)，也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時，因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關，所以也有人稱之為"革命的古典主義"。 新古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實的重大事件)，在藝術形式上，強調理性而非感性的表現(xiàn)；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、大衛(wèi)到安格爾，取得了最優(yōu)秀的成就，并達到高峰。大衛(wèi) [詳細...]

19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。 浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)。浪漫主義藝術以動態(tài)對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創(chuàng)作的題材。 浪漫主義的先驅者是法國畫家席里柯，另一位法國畫家德拉克洛瓦使浪漫主義繪畫達到了頂峰。 席里柯（1781～1824）是法國浪漫主義繪畫的先驅。席里柯出生在法國的里昂，15歲時到巴黎學畫。他深受前輩大師們的影響，創(chuàng)作出一些具有浪漫主義色彩的作品。席里柯的生命雖然短暫，但卻終生充滿著激情、幻想和痛苦，并把這種感情反映在自己 [詳細...]

19世紀后半期～20世紀初期流行于法國 、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。 印象主義美術 印象主義作為繪畫流派出現(xiàn)于法國。1874年3月25日，C.莫奈、P.-A.雷諾阿、C.畢沙羅、A.西 斯萊、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年輕的法國畫家，在巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，因莫奈展出的一幅題為《日出·印象》的油畫的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為“印象主義畫家展覽會”，遂產生印象主義或印象派之名。 在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統(tǒng)地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學，尤其是光學的啟發(fā) [詳細...]

法國19世紀80～90年代繼印象主義之后的美術現(xiàn)象。后印象主義的稱謂為英國美術批評家R.弗賴所創(chuàng)。主要代表人物有P.塞尚、V.凡高、P.高更等。他們都曾不同程度地追隨過印象主義，后逐漸不滿于印象主義的過分強調客觀表現(xiàn)和新印象主義的片面追求外光及色彩，而主張更強烈地抒發(fā)自我感受。其創(chuàng)作特色是重視形和塞尚《奧維爾的曲徑》（油畫）構成形的線條、色塊和體、面，以及強烈的內心化和個性化。 他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術個性： 塞尚注重物質的具體性、穩(wěn)定性和內在結構的表現(xiàn)，對立體主義、構成主義等有較大促進。塞尚一生的創(chuàng)作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。 [詳細...]

野獸派是1905年產生于法國的松散的美術社團。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發(fā)表過宣言和理論主張。野獸主義這個名稱是偶然產生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一群青年美術家的作品參展，他們是H.馬蒂斯、A.德蘭、A.馬爾凱、H.芒金、M.de弗拉曼克、 G.魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實，風格如意大利文藝復興時代雕塑家多納太羅的作品。批評家L.沃塞列斯在描述該展品時，用了“在一群野獸中間的一位真正的藝術家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風格并不相同的年輕畫家擁戴為領袖。 　　野獸主義是西方20世紀前衛(wèi)藝術運動中最早的一個派別。他們繼續(xù)著后印象主義V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現(xiàn)。對西方繪畫的發(fā)展，產生了重要的影響 [詳細...]

象征主義是19世紀末在法國及西方幾個國家出現(xiàn)的一種藝術思潮。是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現(xiàn)實，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發(fā)自己的愿望，這樣便產生了近代象征性的藝術。 象征派在藝術上受英國拉斐爾前派和象征派詩人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。象征派主張強調主觀、個性，以心靈的想象創(chuàng)造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實的表現(xiàn)出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。 法國是19世紀繪畫藝術的中心，在法國象征主義的主要代表是摩羅、夏凡納與雷東。 摩羅(GUSTAW M [詳細...]

一、色彩是什么 色彩是人對眼睛視網膜接收到的光作出反應,在大腦中產生的某種感覺。 眾所周知,我們所見到的大部分物體是不發(fā)光的,如果在黑暗的夜里,或者說是在沒有光照的條件下,這些物體是不能被人們看見的,更不可能知道它們各是什么顏色。 人們之所以能看見色彩,是因為來自發(fā)光光源,如太陽、電燈光、燭光、火光等;或是發(fā)光光源的反射光,即發(fā)光光源照射在非發(fā)光物體上所反射的光,如月亮、建筑墻面、地面等,再散射到被觀察物體上所致。由此可見,光和色是分不開的,光是色的先決條件,反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。 二、光 雨過天晴后的彩虹這一自然現(xiàn)象也許正是啟發(fā)英國科學家牛頓發(fā)現(xiàn)色彩的成因,揭示光色原理的起因。1666年牛頓在劍橋大學的實驗室,把太陽光從一小縫引進暗室,通過三棱鏡后,在屏幕上顯現(xiàn)出一條美麗 [詳細...]