速寫這一藝術(shù)形式，它既是繪畫基本功練習(xí)和收集素材的重要手段，同時(shí)也是可供觀者品味，欣賞并具有獨(dú)立存在價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng)造。因?yàn)樗鼙旧胤从吵霎嫾业膶徝雷非蠛图夹g(shù)水準(zhǔn) ，所以，它在表現(xiàn)對(duì)象的同時(shí)，能充分發(fā)揮立體的創(chuàng)造精神，抒發(fā)了激情和意興，是審美感受的跡化與升華。許多繪畫大師的速寫都很精彩，如文藝復(fù)興時(shí)期的意大利三杰，德國的丟勒和法國的安格爾、德加、馬蒂斯等，大師們各具特色，深刻感人的作品，仁者見仁，智者見智，不僅豐富了我們的修養(yǎng)，而且提高了我們的眼界，對(duì)不同形式風(fēng)格的速寫有了初步的 認(rèn)識(shí)和理解。應(yīng)該說，速寫最能反映一個(gè)畫家的功力、秉性、悟性和觀察、表現(xiàn)能力。速寫是繪畫的基礎(chǔ)和工具，是一輩子修煉不完的內(nèi)功，是記錄心理歷程的“晴雨表”。速寫的練習(xí)和創(chuàng)作將伴隨著畫家的一生，在漫長的藝術(shù)道路上，應(yīng)該每個(gè)階段都有每個(gè)階段特點(diǎn)的速寫作品產(chǎn)生 [詳細(xì)...]

中國畫學(xué)之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明無退化，獨(dú)中國之畫在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千，千年前八百步。民族之不振可慨也夫！夫何故而使畫學(xué)如此其頹壞耶？曰惟守舊，曰惟失其學(xué)術(shù)獨(dú)立之地位。畫固藝也，而及于學(xué)。今吾東方畫，無論其在二十世紀(jì)內(nèi)，應(yīng)有若何成績，要之以視各年前先民不逮者，實(shí)為深恥大辱。然則吾之草此論，豈得已哉。 　　主旨與例 　　凡美之所以感動(dòng)人心者，決不能離乎人之意想。意深者動(dòng)深人，意淺者動(dòng)淺人。以此為注腳，庶下之論斷，為有根據(jù)。例如下：中國畫山水，西人視之不美。西方金發(fā)碧眼之美人，中國老學(xué)究視之不美。劉洪升之歌譚迷深者不之美。王蒙倪迂等之畫文人視之美。北碑怪拙吾人能得其美。上海月份牌淺人視之美。歐洲之名畫，中國頑固人，意中以為照相，則不之奇。西方畫有絕模糊者，吾人能解其美 [詳細(xì)...]

筆墨與時(shí)代關(guān)系如何？隨不隨時(shí)代？不能一概而論，因?yàn)楣P墨有宏觀筆墨與微觀筆墨之分。宏觀筆墨，是筆墨在一個(gè)時(shí)代的總和，是時(shí)代的產(chǎn)物。不同時(shí)代有不同的筆墨形態(tài)，唐、宋、元、明、清，各個(gè)朝代的筆墨形態(tài)各不相同。原因是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，各時(shí)代經(jīng)濟(jì)不同，人的思想不同，文化不同，筆墨隨之不同，可謂“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。但微觀筆墨就不同了，微觀的，即個(gè)別的。個(gè)別的筆墨并不隨時(shí)代，而是隨個(gè)性。畫家本人的具體情況，修養(yǎng)、性格都影響著筆墨。 石濤那句名言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，指的是微觀筆墨，還是宏觀筆墨？查其出處是題畫文，全文觀之，石濤說的是，不同朝代之筆墨各不相同，“猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)”。可是數(shù)十年來，引用這句話的人歪曲了石濤的原意，套入了微觀（個(gè)體）之筆墨。某些理論家將其用來批判中國畫家 [詳細(xì)...]

吳茀之是繼吳昌碩、齊白石以后一位卓越的寫意畫家。他精于花鳥，擅長山水、人物，對(duì)書法、詩詞、中國畫史都有精深的研究，并有豐富的著作，同時(shí)又是一位藝術(shù)教育家。 潘天壽是他最親密的師友，他們有近半個(gè)世紀(jì)的學(xué)術(shù)交流，二人的學(xué)術(shù)思想相當(dāng)一致。在潘天授任浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）院長，他任中國畫系主任的時(shí)候，他們共同創(chuàng)建了現(xiàn)代中國畫教學(xué)體系，實(shí)施了人物、山水、花鳥分科教學(xué)，并創(chuàng)建了中國第一個(gè)書法篆刻專業(yè)，培養(yǎng)了大批專業(yè)人才。 青年時(shí)代的吳茀之即顯露出藝術(shù)才能，作品“畫意濃厚，氣象高古”。以后接受吳昌碩、王一亭、經(jīng)亨頤幾位先生教誨啟發(fā)，博采眾長于青藤、白陽、八大、石濤、李方膺、金冬心諸家中，用宏取精，悉心研討，其作品立意清新，意境開闊，起曉靈健，格調(diào)很高。吳茀之師古人，師自然，師心靈。晚年畫風(fēng)集中表現(xiàn)為：豐潤郁勃，婀娜 [詳細(xì)...]

形式語言是一種內(nèi)省式的體驗(yàn)方式，是一個(gè)觸及精神視角的東西。它的推進(jìn)程度是體現(xiàn)精神的疏離程度。我們往往陷于在語言層面上的危機(jī)意識(shí)，實(shí)質(zhì)上是一種畫家主體精神的危機(jī)。只有源于精神的探索，語言才能具有持續(xù)的內(nèi)驅(qū)力。技術(shù)經(jīng)驗(yàn)在與其所體現(xiàn)的生命情節(jié)相吻合時(shí)，即上升為一種藝術(shù)語言。語言的發(fā)展是以精神的探求為目標(biāo)，同樣，精神的探索又是以語言的推進(jìn)為前提。 風(fēng)格上的形式趣味的差異，其根本點(diǎn)則是畫家精神出發(fā)點(diǎn)上的差異。圖式僅是畫者的內(nèi)心敏感的情緒在畫面上“游蕩”而殘留下來的痕跡而已，它由畫者的內(nèi)心性格所指然，作為一種生命符號(hào)和隱秘的心理意向而存在，創(chuàng)造精神圖像是藝術(shù)的終極目的。 用精神的眼睛來感驗(yàn)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的生存空間，體驗(yàn)生命存在深層里遭遇的真實(shí)，把留在記憶層面上的生活話語轉(zhuǎn)換出來。通過對(duì)自我價(jià)值的認(rèn)可來重新看待存 [詳細(xì)...]

霍春陽 《畫廊》2004年第2期 關(guān)于“境界”我們談得很久了，但是這個(gè)整天掛在嘴邊上的詞又有多少人真正懂得它那博大的精神內(nèi)涵呢？對(duì)它的理解可謂仁者見仁，智者見智。 境界，我認(rèn)為它是中國人文精神的最高標(biāo)準(zhǔn)。所謂“境”，是指人的精神所達(dá)到的萬物歸一的無我之境。它是永恒的，老子所謂“得道”是也。得道，人之精神則可立于不敗之地。縱觀歷史，中華民族雖然受到其他民族的文化沖擊，但是并沒有改變自己的文化精神，而是外來文化被吸收、改造和消化，歸結(jié)其原因，應(yīng)該和上述的境界有關(guān)。 境界最為關(guān)鍵的思想是天人合一，它深深地扎在中國這塊土地上。達(dá)到了這個(gè)境界，人的精神就進(jìn)入了自由王國，社會(huì)就會(huì)安寧。境界所蘊(yùn)含的這一文化和精神價(jià)值已經(jīng)受到世界人文學(xué)者的普遍重視。現(xiàn)代物理學(xué)理 [詳細(xì)...]

中國畫要走繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸收優(yōu)秀文化，融時(shí)代精神的自主創(chuàng)新之路，當(dāng)下我們就不能忽視“以洋代中”所謂的“創(chuàng)新”，但也不能死抱成規(guī)不放。 　　弘揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義精神沒錯(cuò)，但不等于固守寫實(shí)技法，現(xiàn)實(shí)主義精神反映到藝術(shù)創(chuàng)作上，應(yīng)是多樣性的百花齊放藝術(shù)。寬容和允許藝術(shù)上的“百家爭鳴”才可能使21世紀(jì)中國畫壇爭芳斗艷、百家競出，從而達(dá)到中國畫傳統(tǒng)與現(xiàn)時(shí)代的合拍。如果我們長期地將中國畫的發(fā)展抑制在一個(gè)很狹窄的寫實(shí)甬道里，就有可能失去中國畫現(xiàn)時(shí)代藝術(shù)形式的拓展和創(chuàng)新，這與當(dāng)今建設(shè)和創(chuàng)立新型國家是極不相適應(yīng)的。長期以來我們?cè)诮虒W(xué)和創(chuàng)作上，過分強(qiáng)調(diào)寫實(shí)而忽視了中國畫寫意性方面的繼承性，誤認(rèn)為用西法取代中國畫或者把素描搬到宣紙上就是創(chuàng)新。我們?cè)谖鲗W(xué)的過程中，一度忘卻了自己優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)藝術(shù)的意象性 [詳細(xì)...]

筆 　　筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。硬毫筆主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或*鬃做的筆，性剛，勁健。常用的有“小紅毛”、“衣紋筆” “葉筋筆”、“書畫筆”（大、中、小）、“蘭竹”（大、中、小），以及大的 “狼毫提筆”等。軟毫筆主要用羊毫制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，有大小、長短各種型號(hào)。兼毫筆是用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，屬中性。如大、中、小號(hào)的“白云筆”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫筆。 　　學(xué)畫用筆不要太講究，初學(xué)時(shí)也不一定全部齊備，最初有大中小幾 [詳細(xì)...]

在我國，書法繪畫作者作品完成之后，都要或多或少在作品上鈐蓋幾枚印章，尤其是近代書畫家，幾乎人人都有不少印章。在人們心目中，甚至已到無章不成書，無章不成畫的地步了。小小印章，尤其是閑文印，雖是方寸之地，但往往成了書畫作者們施展藝術(shù)才華的廣闊天地，通過用印，作者不僅可以表達(dá)藝術(shù)觀點(diǎn)，展示襟懷，道出身世，記時(shí)記事，還可以調(diào)整字畫作品的結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)結(jié)構(gòu)感，給作品平添意趣。 　　 書畫作品用印應(yīng)注意以下問題： 　　一是大小適中。要視作品尺幅和字畫的大小選用印章，一般情況下，作品較大印章也要大些，但切記落款處的印章不能大于落款字的三分之二，否則會(huì)給人沉重下墜的感覺。二是位置適當(dāng)，書畫作品上的印章有隨款印、引首印、補(bǔ)白印之分，鈐蓋時(shí)得要使之各尋其位，不能顛倒換位；印章離主體字、畫要適當(dāng)。太近則擁擠板滯，太遠(yuǎn)則離散不緊湊；一幅作品中出現(xiàn)兩個(gè)以上印章時(shí) [詳細(xì)...]

長輩：吾師，道長，學(xué)長，先生，女士(小姐) 平輩(或小一輩)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，賢兄(弟)，學(xué)兄(弟)，道兄，道友， 　　　　　　　　 學(xué)友，方家，先生，小姐，法家(對(duì)書畫或某一方面有專長之稱) 關(guān)系較親密：學(xué)(仁)弟，吾兄(弟) 老師對(duì)學(xué)生：學(xué)(仁)弟，學(xué)(仁)棣，賢契，賢弟 同學(xué)：學(xué)長，學(xué)兄，同窗，同硯，同席 上款客套語或敬詞 雅屬，雅賞，雅正，雅評(píng)，雅鑒，雅教，雅存，珍存，惠存，清鑒，清覽，清品，清屬，清賞，清正，清及，清教，清玩， 可，鑒正，敲正，惠正，賜正，斧正，法正，法鑒，博鑒，尊鑒，腸鑒，法教，博教，大教，大雅，補(bǔ)壁，糊壁，是正，教正，講正，察正，請(qǐng)正，兩正，就正，即正，指正，指 ，鑒之，正之，哂正，笑正，教之，正 [詳細(xì)...]

款，又稱落款，就是在書寫本文外所寫作者姓名、年月、軒號(hào)等。唐以前作家多不題款，所以古代作品考究起來非常麻煩，也成了許多假作品，就以書圣王右軍之許多作品都使人懷疑。 款，除了字體、字形之變化外，可分〔單款〕與〔雙款〕兩類，茲分述如下： 落款的分類 一、單 款 亦稱〔下款〕，是作者自題款。一幅作品完成之後必須題款，一示禮貌，一示對(duì)作品負(fù)責(zé)。 　 短　款 即簡單簽上姓名或年月，最多不過十字。 　　一字款 書法落款中有用一個(gè)字者稱一字款。 　　二字款 只簽作者名字，若一字名則書姓名。 　　叁字款 大多書己之姓名，若一字名者多加一〔書〕字。 　　四字款 多為姓名叁字再加〔書〕字或用二字姓名上加年，年則多用干支。 　　五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上 [詳細(xì)...]

筆有「四德」，即「尖、齊、圓、健」，下面逐一介紹： 　　尖：指筆毫聚攏時(shí)，末端要尖瑞。筆尖則寫字鋒棱易出，較易傳神。作家常以「禿筆」稱自己的筆，但筆不尖則成禿筆，做書神彩頓失。選購新筆時(shí)，毫毛有膠聚合，很容易分辨。在檢查舊筆時(shí)，先將筆潤濕，毫毛聚攏，便可分辨尖禿。 　　齊：指筆尖潤開壓平后，毫尖平齊。毫若齊則壓平時(shí)長短相等，中無空隙，運(yùn)筆時(shí)「萬毫齊力」。因?yàn)樾璋压P完全潤開，選購時(shí)就較無法檢查這一點(diǎn)。 　　圓：指筆毫圓滿如棗核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足則書寫時(shí)筆力完足，反之則身瘦，缺乏筆力。筆鋒圓滿，運(yùn)筆自能圓轉(zhuǎn)如意。選購時(shí)，毫毛有膠聚攏，是不是圓滿，仔細(xì)看看就知道了。 　　健：即筆腰彈力；將筆毫重壓后提起，隨即恢復(fù)原狀。筆有彈力，則能運(yùn)用自如；一般而言，兔毫、狼毫彈力較羊毫強(qiáng)，書亦堅(jiān)挺峻拔。關(guān)于這點(diǎn) [詳細(xì)...]

中國畫注重的不是客觀物象的精確再現(xiàn)，而是著重于主觀情感的表達(dá)。有的中國畫只是寥寥幾筆，但卻能傳神地表達(dá)其意象，耐人尋味，令人覺得妙不可言。然而所謂“臺(tái)上一分鐘、臺(tái)下十年功”，畫家的成就不是一朝一夕所能達(dá)到的，而是通過長期且不厭其煩地觀察、探索、研究自然和生活細(xì)節(jié)所得，他們的畫不是千篇一律、一成不變，而是多姿多彩，變化萬千，這些都是通過平時(shí)寫生積累下來的。所以，我們學(xué)畫中國畫，必須從基本開始，從寫生開始。 為什么這樣說呢？ 首先，現(xiàn)實(shí)生活是豐富多彩的，而我們的記憶總是簡略、概括的，單靠記憶只能得到一些模糊的印象，無論是組織結(jié)構(gòu)還是意境氣氛，會(huì)隨著時(shí)間的推移而在腦海中逐漸淡薄。所以如果我們把所見到的記錄下來，就成了幫助記憶的好辦法。其實(shí)，寫生也需要記憶和想象加以補(bǔ)充，并且可以較長時(shí)間地保留記憶和引發(fā)想象。例如，有 [詳細(xì)...]

讀黃胄的人物畫，令人感到一股蓬勃的生氣。 他很善于把寫景同寫人結(jié)合起來。一幅好山水畫，即使一個(gè)人也不畫，我們也可以看出畫中寄托著作畫者的思想情感，透過畫上景物，可以"看到"畫家自己。人物畫上的景物也是一樣的。所不同者，人物畫上的景物，還必須同畫上的人物相映襯，相協(xié)調(diào)。描寫景物必須是為著更突出地表現(xiàn)畫上主人公的性格、精神面貌。 舊時(shí)照相館里出來的照片，不論什么人在鏡頭前面一站，背后一律加上一塊平湖秋月、三潭印月之類的幕布，有時(shí)會(huì)使人發(fā)笑。因?yàn)槿宋锿季敖Y(jié)合不到一起。畫面上山水景物如何處理，是畫家如何看待這特定狀態(tài)下人與自然的關(guān)系問題。 在一些"景"與"人"結(jié)合得較好的作品中，沒有那種景物游離于人物之外、或景與人的情調(diào)不一致的毛病。《柴達(dá)木風(fēng)雪》 [詳細(xì)...]

1962-01——1962-02 《美術(shù)》第１期發(fā)表了賀天健的文章《中國山水畫的美學(xué)問題》，文章說： 我是一個(gè)山水畫的專業(yè)者，現(xiàn)在來談?wù)勆剿嫷囊粋€(gè)關(guān)于美學(xué)的問題。 我個(gè)人的想法，研究山水畫美學(xué)第一個(gè)條件就是要解決自然美的標(biāo)準(zhǔn)問題，和藝術(shù)的真實(shí)的問題。"如畫"一詞已成為觀賞自然界美的人口中的一個(gè)習(xí)慣詞。而人們觀賞畫的時(shí)候，又要求畫須要"逼真"。 然則自然景物的形象美觀既要"如畫"，那畫里的景物是比自然界的景物形象來得美，因此人們欣賞自然時(shí)美的量度，是要符合圖畫里頭的藝術(shù)美的標(biāo)準(zhǔn)才算美。反過來說，人們對(duì)于畫里的景物形象，又要求達(dá)到"逼真"的量度。 這似乎是很難解決而統(tǒng)一 [詳細(xì)...]

中國古代的文論和畫論首先所關(guān)注而強(qiáng)調(diào)的乃是藝術(shù)家主觀情懷和客觀世界的統(tǒng)一，南朝梁時(shí)劉勰于文心雕龍中所謂“思理為妙，神與物游”，這游字包含著交融滲透最后合而為一。 　　然而，藝術(shù)的創(chuàng)造還不僅于此，中國畫家進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)在物我一如的過程中，“我”的重要性，東晉顧愷之提出“遷想妙得”的精論，意指“遷想”這種主觀活動(dòng)，乃是一種關(guān)系到藝術(shù)作品成敗的移情作用。無“遷想”則無“妙得”，妙得是至美盡善的追求，沒有這種追求是談不上藝術(shù)創(chuàng)造的。“緣物寄情”乃是心物交感和遷想妙得的最后結(jié)果。 中國畫是即興神馳的產(chǎn)物，它近乎中國的漢詩中國畫家的興奮如兔起鶻落，稍縱即逝，不能技續(xù)苦役般的描畫之中。 [詳細(xì)...]

對(duì)于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，他們對(duì)于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)，看得懂。 　　但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚憣?shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因?yàn)楫嫷孟瘢吹妹靼祝湃菀滓鹇?lián)想、產(chǎn)生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以&ldquo [詳細(xì)...]

寫意畫藝術(shù)，世人一直存在著一種誤解，且誤解之人還不在少數(shù)，認(rèn)為寫意畫尤其是大寫意畫，畫家們總是一時(shí)興之所至，隨意生發(fā)，“逸筆草草”，一揮而就，較之于工整細(xì)致且往往鮮艷清麗的工筆畫而言，無疑要“輕松愉快”得多，隨心所欲得多，因此也容易得多。尤其不知緣于何時(shí)，以寫意畫家為主體的筆會(huì)之風(fēng)愈刮愈烈，畫家們?yōu)橐粫r(shí)之興或一時(shí)之利而不夠負(fù)責(zé)任的現(xiàn)場表演以及由此產(chǎn)生的諸多的“次等品”，使人們的誤解更為加深。其實(shí)，要畫好寫意畫，實(shí)不輕松，談何容易?否則何來“廢紙三千”之說?本人研習(xí)寫意畫近30年，雖無所成，但深知個(gè)中艱辛，殊為不易!深感畫工筆畫固然一筆一勾一填一染耗時(shí)費(fèi)力十分不易，然寫意畫之難，實(shí)不在于工筆之下!茲舉四難，以為佐證。 其難之一：寫意畫要入門，畫者先 [詳細(xì)...]

中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥(卉)畫動(dòng)物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)?rdquo;氣韻生動(dòng)的效果。另外中國畫，還有著獨(dú)特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。 民間畫：在中國畫中指除專業(yè)畫家、文人 [詳細(xì)...]

中國繪畫歷來都十分講究色彩的運(yùn)用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將"隨類賦彩"作為"六法"之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎(chǔ)。 　　 中國畫講究"隨類賦彩"的同時(shí)，還十分重視空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會(huì)隨之發(fā)生變化。南北朝時(shí)的蕭繹對(duì)這一現(xiàn)象曾作過仔細(xì)的觀察，在《山水松石格》中談到："秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。"這是我國最早說明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對(duì)水色和天色的影響："水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。"清代的唐岱《繪事發(fā)微》引用郭熙的話 [詳細(xì)...]

用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。 　　 中國畫的用墨，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰："運(yùn)墨而五色具。"五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道："墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠(yuǎn)近也。"以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個(gè) [詳細(xì)...]

工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運(yùn)用于一幅繪畫作品這中。 　　 說白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術(shù)成就，因?yàn)榘资先诉€是一位工筆畫的高手。他善于將寫意與工筆這兩上手法相結(jié)合，在一幅作品中得到充分的表現(xiàn)。 白石老人在60歲左右，趁目力健明時(shí)，畫了許多工筆昆蟲，如晴蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱蜢等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時(shí)候，再以大寫意的筆法添補(bǔ)花卉成畫。《楓葉寒蟬》就是這樣產(chǎn)生的佳作。揮灑而就的墨色枝干上數(shù)片艷紅的秋楓，一只精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆意的強(qiáng)烈對(duì)比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。 　　 齊白石曾論及："大筆墨之畫，難得形似；纖細(xì)筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來者有欲笑者，恐余不得見。"工筆、寫意兩者各有所長，對(duì)立的表現(xiàn)形式，又經(jīng)常引起彼此的 [詳細(xì)...]

【清】松年 ◆書畫以人重，信不請(qǐng)誣也。歷代工書畫者，宋之蔡京、秦檜，明之嚴(yán)嵩，爵位尊崇，書法文學(xué)皆臻高品，何以后人吐棄之，湮沒不傳？實(shí)因其人大節(jié)已虧，其余技更一錢不值矣。吾輩學(xué)書畫，第一先講人品，如在仕途亦當(dāng)留心史治，講求物理人情，當(dāng)讀有用書，多交有益友。其沉湎于酒，貪戀于色，剝削于財(cái)，任性于氣，倚清高之藝為惡賴之行，重財(cái)輕友，認(rèn)利不認(rèn)人，動(dòng)輒以畫居奇，無厭需索，縱到三王吳惲之列，有此劣跡，則品節(jié)已傷，其畫未能為世所重。 【明】莫是龍 ◆昔人評(píng)大年畫，謂得胸中千卷書更奇古。又大年以宋宗室不得遠(yuǎn)游，每朝陵回，得寫胸中丘壑。不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，其可得乎？此在吾曹勉之，無望于庸史矣。 【明】李日華 ◆繪事必須多讀書，讀書多，見古今事變多，不狃狹劣見聞，自然胸次廓徹，山川靈奇，透入性地，時(shí)一灑落，何患不臻妙境？ 【清】唐 岱 ◆胸中具上下千古 [詳細(xì)...]

六法： 南齊·謝赫《古畫品錄》序中提出所謂“圖繪六法”云：“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖圖有六法，罕能盡該，而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣。然跡有巧拙，藝無古今，謹(jǐn)以遠(yuǎn)近，隨其品第，裁成序引。故此所述，不廣其源，但傳出自神仙，莫之聞見也。”“六法”，是我國古代繪畫實(shí)路的系統(tǒng)總結(jié)。“六法”中涉及的各種概念，在漢、魏、晉以來的詩文、書畫論著中，已陸續(xù)出現(xiàn)。到了南齊，由于繪畫實(shí)踐的進(jìn)一步發(fā)展，以及文藝思想的活躍，這樣一種系統(tǒng)化形態(tài)的繪畫理論終于形成。“六 [詳細(xì)...]

大自然是彩色的，網(wǎng)頁看上去也要漂亮、舒適。所以當(dāng)代設(shè)計(jì)者不僅要掌握基本的網(wǎng)站制作技術(shù)，還需要掌握網(wǎng)站的風(fēng)格、配色等設(shè)計(jì)藝術(shù)。其中色彩在網(wǎng)站設(shè)計(jì)中占據(jù)相當(dāng)重要的地位。 基本概念 首先了解一下色彩的一些基本概念。自然界中有好多好多種色彩，比如玫瑰是紅色的，大海是藍(lán)色的，桔子是橙色的……但是最基本的有三種(紅、黃、藍(lán))，其它的色彩都可以由這三種色彩調(diào)和而成。我們稱這三種色彩為“三原色”。現(xiàn)實(shí)生活中的色彩可以分為彩色和非彩色。其中黑白灰屬于非彩色系列，其它的色彩都屬于彩色。任何一種彩色具備三個(gè)特征：色相、明度和純度。其中非彩色只有明度屬性。 色相：指的是色彩的名稱。這是色彩最基本的特征，是一種色彩區(qū)別于另一種色彩的最主要的因素。比如說紫色、綠色、黃色等等都代 [詳細(xì)...]

執(zhí)筆法中國畫最顯著的特點(diǎn)就是以墨線為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時(shí)通過墨線還可表達(dá)作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。中國繪畫執(zhí)筆同于書法，雖然各人喜好不同，執(zhí)法也無定式，但初學(xué)必須要掌握基本要領(lǐng)。拿毛筆時(shí)用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。執(zhí)住筆后，一般筆桿不超過食指的第一指節(jié)。指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力，運(yùn)轉(zhuǎn)收放要自然。書法執(zhí)筆較嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫執(zhí)筆較靈活，可直掌可橫臥，執(zhí)筆可略高一些，筆鋒轉(zhuǎn)動(dòng)才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動(dòng)轉(zhuǎn)方能得力。 作畫過程中執(zhí)筆是不斷變化著的，如何變化是要看，線條或塊面的需要而定。 如：屋漏痕效果，是以中鋒為主的，那只能是如書法 [詳細(xì)...]

由于變形畫是由一個(gè)形象變成另一個(gè)新的形象，所以在畫變形畫時(shí)，必須對(duì)兩種形象進(jìn)行觀察、分析、比較，因而便自然地引起了觀察和思維活動(dòng)。這是變形畫有別與一般繪畫練習(xí)的獨(dú)特作用。例如：在一般繪畫練習(xí)中，畫一只小狗只觀察一只小狗就可以了。但在變形畫中畫一只小狗卻不只是一只小狗，它還要變成獅子或別的什么動(dòng)物。這樣就自然引起對(duì)小狗和獅子或別的什么動(dòng)物的觀察與思維活動(dòng)。 引導(dǎo)用眼去觀察 變形畫可以促使眼睛進(jìn)行觀察。教師可以通過各種方式充分發(fā)揮變形畫的這一作用： 通過變形畫表演吸引學(xué)生注意觀察，明確觀察目的。觀察首先要有明確的目的，這樣才能得到確切的觀察結(jié)果。一般的繪畫練習(xí)觀察的目的是為了畫好描繪的對(duì)象。這目的似乎是明確的，但對(duì)兒童來講卻又是籠統(tǒng)的，以至是模糊不清的。而在變形畫練習(xí)中觀察的目的則是非常清晰的，要看清楚是什么圖形怎樣變成了另一個(gè) [詳細(xì)...]

一、 中國畫的形式 中國字畫的形式豐富多彩，有橫、豎、直、方、圓、扁等，也有大、小、長、短等分別，（除壁畫），以下是常見的幾種： （1）中堂 中國舊式房屋，樓板很高，人們常在客廳（堂屋）中間墻壁上掛上一副巨大的字畫，稱為"中堂"。 （2）條幅 長條形的字畫稱為條幅，如對(duì)聯(lián)是由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫著的與匾額相類。無論書法或者國畫可以設(shè)計(jì)為一個(gè)條幅或更多個(gè)條幅，常見的有春夏秋冬條幅，各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。較長詩文，如不用中堂寫，可分裱成條幅，非常美觀。 （3）小品 所謂小品，指面積較小的字畫。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛在小房間，十分精致。 （4）鏡框 用較輕和不反光的膠片或者用不反光的玻璃把字畫框起來，四周用木框、金屬或其它材料裝飾，也很漂亮。 （5）卷軸 卷軸是中國畫的特點(diǎn)，將字畫裝裱成條幅，下用圓木等物體做 [詳細(xì)...]

而今的新技術(shù)層出不窮，洗法，能不能真的呈現(xiàn)古樸？以我看還有待于研究技術(shù)。至少目前還沒有看到成功的畫家，包括南京的江宏偉先生，制作痕跡太明顯了。 洗也只能洗去紙上的浮墨或是浮色，到底能不能達(dá)到古畫的效果？ 我看可能還是要和其他技法結(jié)合，如：染色，用近似古畫的土黃、土紅等色。書法中有人用熏法，不知是怎么樣做的。也不知可否用在國畫上，也不知有沒有人用過。 另外，古畫是隨時(shí)間推移形成的，有沒有化學(xué)變化呢？就是說，顏料成份會(huì)不會(huì)和空氣中一些物質(zhì)發(fā)生反應(yīng)？這可能是要做實(shí)驗(yàn)來證明的，是不是一個(gè)簡單地水洗能達(dá)到的？有待于實(shí)踐和研究。 [詳細(xì)...]

（1）勾線筆 　　工筆畫多用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條。一般選用狼毫類細(xì)而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色筆 　　常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因?yàn)樗鈱邮茄蚝粒虚g部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （3）板刷類 　　工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 [詳細(xì)...]