以清水逐漸加入： 研墨需加清水，若水中混有雜質，則磨出來的墨就不純了。至于加水，最先不宜過多，以免將墨浸軟，或墨汁四濺，以逐漸加入為宜。 墨正： 柳公權有所謂的「筆正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅觀，磨出的墨也不均勻。 力勻而急緩適中： 磨墨時用力過輕過重，太急太緩，墨汁皆必粗而不勻。用力過輕，速度太緩，浪費時間且墨浮；用力過重，速度過急，則墨粗而生沬，色亦無光。正確的方法應該是「指按推用力」，輕重有節，切莫太急。 濃度適中： 這里要先澄清一下，即使是董其昌的淡筆，也是用濃墨寫的，差別是在蘸墨的多寡，而不是墨的濃淡。如果墨汁含水過多，筆一下到紙上便迅速擴散，形成一團團大小不一、形態各異的墨團，怎么有筆畫可言？但也別矯枉 [詳細...]

墨給人的印象似稍嫌單一，但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創的材料，中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界并不乏味，而是內涵豐富。作為一種消耗品，墨能完好如初地呈現于今者，當十分珍貴。 在人工制墨發明之前，一般利用天然墨或半天然墨來做為書寫材料。墨的發明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載，古代的墨刑（黥面）、墨繩（木工所用）、墨龜（占卜）也均曾用墨。經過這段漫長的歷程，至漢代，終于開始出現了人工墨品。這種墨原料取自松煙，最初是用手捏合而成，后來用模制，墨質堅實。據東漢應劭《漢官儀》記載：“尚書令、仆、丞、郎，月賜愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陜西省千陽縣，靠近終南山，其山右松甚多，用來燒制成墨的 [詳細...]

唐宋時名筆。亦名“散卓筆”。宋梅堯臣《宛陵集·次韻永叔試諸葛高筆戲書》詩：“筆工諸葛高，海內稱第一。”葉夢得《石林避暑錄話》上：“筆蓋出于宣州，自唐惟諸葛一姓世傳其業。治平、嘉祐前有得諸葛筆者率以為珍玩，云一枝可敵它筆數枝。”山谷《筆說》：“宣城（今安徽宣城）諸葛高系散卓筆，大概筆長寸半，藏一寸于管中。”又歐陽修詩：“圣俞宣城人，能使紫毫筆；宣人諸葛高，世業學不失。”相傳此筆的制法，不用柱毫，不分心副，而是用兩種或一種獸毫參差散立扎成。硬軟適人手，百管不差一。能做到尖、齊、圓、健四德具備。宋代諸葛高先輩，與宣州（今宣城）陳氏同為唐時著名筆工，相傳某貴人求宣城諸葛氏筆，以學晉代二王楷書，每支竟酬十金，并稱這種筆為&ld [詳細...]

筆為文房四寶之首，而湖筆在古時，人們曾經賦予各種別致的代稱，至今廣泛應用。意趣盎然，耐人尋味。 　　一、 管：《箋》：“彤管”，筆亦管也。 　　二、 管子：唐《開元遺事》：有一書生，進謁李林甫，稱筆為“管子”。 　　三、 毛穎：宋 陳淵《墨堂文集》：“我行何所挾，萬里一毛穎。” 　　四、 管城子：唐 韓愈《毛穎傳》：“秦皇帝使（蒙恬）恬賜之湯沐，而封諸侯管城，號曰管城子。筆為蒙恬所造，故稱。宋 　　黃庭堅《戲呈孔毅父》詩曰：“管城子無食肉相，孔文兄有絕交書”。 　　五、 管城侯：《文房四譜》有此一說。又文嵩《管城侯傳》：宣傳毛元銳，學文鋒，封為管城侯。 　　六、 中書君：《毛穎傳》：毛穎 [詳細...]

　筆，指書寫漢字的毛筆，它是我國特有的書寫工具，柔軟而富有彈性，結構十分簡單。但它的特殊功能，使它成為傳播漢字文化的重要媒介，而且使漢字書法在藝苑中獨放異彩，顯出優美動人的魅力。如漢蔡邕在《筆論》中所說：“唯筆軟則奇怪生焉”。 　　一般毛筆是用竹或木做筆桿，用動物毛或植物纖維做筆頭，精心制作而成。因此，不同種類的動物毛做成的筆又有不同的名稱。如羊毫、狼毫、紫毫（兔毫）、雞毫、鬃毛、鼠須等。 　　毛筆的種類，如果按其性能來區分，則大致可分為三類，即“柔毫”、“硬毫”、“兼毫”。 　　柔毫：是選取彈性較弱、硬度較小而顯得柔軟的動物毛為原料制作的。如用羊毛制作而成的“羊毫”，用雞毛制作而成的&ld [詳細...]

尖：指筆毫聚攏時，末端要尖瑞。筆尖則寫字鋒棱易出，較易傳神。作家常以「禿筆」稱自己的筆，但筆不尖則成禿筆，做書神彩頓失。 選購新筆時，毫毛有膠聚合，很容易分辨。在檢查舊筆時，先將筆潤濕，毫毛聚攏，便可分辨尖禿。 齊：指筆尖潤開壓平后，毫尖平齊。毫若齊則壓平時長短相等，中無空隙，運筆時「萬毫齊力」。因為需把筆完全潤開，選購時就較無法檢查這一點。 圓：指筆毫圓滿如棗核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足則書寫時筆力完足，反之則身瘦，缺乏筆力。筆鋒圓滿，運筆自能圓轉如意。 選購時，毫毛有膠聚攏，是不是圓滿，仔細看看就知道了。 健：即筆腰彈力；將筆毫重壓后提起，隨即恢復原狀。筆有彈力，則能運用自如；一般而言，兔毫、 [詳細...]

在近日結束的中國嘉德四季拍賣會上，近現代書法成交超過90%，超過50件于右任書法全部以高價成交，數十件啟功書法也被買家一搶而空，繼續延續去年近現代名人書法的市場行情。行內人士認為，近現代書法家作品所蘊涵的豐富的歷史、文化價值正逐漸被人們發現和重視，建議收藏者關注作者的理論價值，追求藝術的獨創性。 　　近代書法有廣泛收藏基礎 　　從2006年下半年起，拍賣市場的近現代書法作品開始有所起色，2007年全國各拍賣公司書法作品的上拍量明顯增加，并紛紛組織書法專場的拍賣。在2007年9月舉行的嘉德四季拍賣會書法專場中，共推出近現代書法和古代書法390件拍品，成交率接近90%。 　　由此可看出，近幾年來，近現代書法大有起色。市場人士表示，首先，大名家的精品天價不斷，如《石渠寶笈》著錄的成親王《行書河源紀略諭》以4 [詳細...]

中國的油畫市場3年前開始蘇醒，慢慢成了一個火爆的投資市場。過去價值被低估的林鳳眠、吳冠中等人的作品３年來的畫價增幅達到了400％～500％，一般畫家的畫作升值也在50％以上。這個市場處在供不應求的狀態，現在的大部分畫家都無畫可賣。 油畫市場水漲船高 “3年前我就預期，內地油畫市場的興旺是必然的！”這是保利上海前總經理洪平濤一貫的觀點。因此這位臺灣人早早地就到上海落戶。他在臺灣從事過30年的畫廊生意，見識了藝術品市場從國畫熱轉到油畫熱的過程。那段時間他花了很多錢收購了上百幅國內畫家的作品。當時的價格真的很便宜，一般的也就幾千塊錢。和他一樣有先見之明的還有蘇州的李先生，早在４年前就開始了油畫收購，到去年初全部轉手時，差不多賺了10倍。 炒畫鑒賞能力不能少 盡管許多油畫已經升值不少，但作為一個新興市 [詳細...]

硯臺是我國傳統的文房四寶之一，千百年來為傳播中華文明發揮了巨大作用。隨著社會的發展，書寫工具現代化，硯臺的實用性越來越被藝術觀賞性所取代，更多的是成為人們的觀賞品、收藏品。 但無論硯臺功能怎樣變化，歷代文人雅士對其鐘愛始終不渝，尤其是端硯、歙硯，更以它天生麗質和精湛的雕刻藝術而名揚海內外。現將硯臺的鑒賞方法歸納為看、摸、敲、洗、掂、刻6個字，供讀者參考。 看，就是看硯的質、工、品、銘、飾以及新舊程度和修理與否等。硯經過修補，其補過的地方顏色與硯的原色總有差別，因修補之處有樹脂等化學膠水，它比四周的原色顯得亮些。 摸，拿到一方硯臺后，用手摸一摸，感覺是否滑潤。如果像小孩的皮膚一樣光滑細嫩，說明石質細嫩，摸上去粗糙，石質就差。 敲，好硯用手指托定，以手指輕擊之，聞其聲。若端石，以木聲為佳， [詳細...]

古典家具收藏熱持續升溫，中國古典家居元素廣受歡迎。淘“老家具”似乎也成為了一種潮流、一種投資。然而，古代家具與其他門類的文物一樣，也有作假現象，且作偽的手法越來越高明。這里為您介紹幾招破解妙法： 　 古典家具收藏熱持續升溫收藏需巧辨真偽 　 1.看包漿是否自然一般在使用者的手經常撫摸的位置，會出現自然形成的包漿。新仿的包漿要么不自然，要么在不常撫摸的地方也做出來了。 　 2.看家具的腿腳是否有褪色和受潮水浸的痕跡在南方潮濕地區，家具一般直接擺放在泥地，時間長了就會出現這種情況。 　 3.看家具的底板和抽屜板比如老的桌子和悶戶柜等，底板和抽屜板就有一股仿不像的舊氣。也有涂啞光黑漆的，但絕對沒有火氣。再則看抽屜側板，在側面應該有倒角線以免傷手。還有一點很重要，看明榫 [詳細...]

1、命紙：就是畫心的托紙，無論畫心是紙的還是絹的都有一層托紙。如果把畫心的托紙揭掉，畫心則減色無神了，即無生命，故名“命紙”。 2、二層：揭下的托紙，有時稍加勻填，即能謂其真畫者，叫“二層”，又叫“魂于”，因其是畫心二層，是命紙畫的靈魂。也叫“混子”，是以假亂真的意思。在收購書畫時，有可能碰到這種情況，應特別注意。 3、讓局：就是畫心四邊和裱邊之間留有一分寬的空隙。謂之“讓局”。 4、覆背：就是畫幅背后整個的裱紙。 5、隔界：就是在條幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一條不同顏色的綾或絹叫“隔界”，曾叫“隔水”。 [詳細...]

鑒別古書畫,除了書畫本件，還要找一些有關的材料作輔證,這就是：一、碑帖刻拓本、照相影印本，可以補充原件“比較”材料的不足。二、古書畫著錄等文獻，對考訂有關問題很用處。前者是代替品，后者則是提高我們識別力的重要資料。 　　一、碑志刻拓本 　　碑，原來是記事、記功等等的刻石，后世用墨拓下，并裝潢起來變為書法藝術欣賞品，也可以作為文獻史料，于是拓本也就成為鑒定墨跡的輔助資料了。至地拓本本身，另有真偽（翻刻本）或古拓，近拓的區別，須要分別鑒定。 　　戰國、秦、漢就有篆書或隸書的石刻，有的一直傳存到今天，可是那些時代的墨跡卻極少流傳下來。西晉、南北朝之間雖有少數的墨跡（包括唐摹本）傳世，但大多是草書、行書。與碑志上刻的篆、隸和界于隸、正之間的所謂南北朝碑志體無法總有所變異，但字形結體還能保持一定 [詳細...]

書畫鑒定行業中所謂的“贗品”，通常稱為“偽作”或叫“假畫”、“假字”。它是指并非某一名家所作，卻被冠以其名的書畫仿制品。書畫贗品最早究竟出現于何時？起初的書畫作偽又是出于何種動機？目前恐怕還難下準確的結論。但是有一點可以肯定，當書畫成為商品進入市場時，任何一件傾注著書畫創作者聰明才智和辛勤勞動的作品，除了帶給消費者可供欣賞的藝術價值外，同時也具備了流通領域商品的基本屬性，即以貨幣或實物形式，按各取所需、等價交換的原則進行相互間的交流，從而實現書畫作品的經濟價值。正是基于進入商品流通領域后的書畫作品所具備的商品屬性，才使得以牟利為目的的書畫贗品的出現在所難免。近年來隨著市場經濟的繁榮，各種書畫藝術市場（如畫廊、文物公司、書畫拍賣會、博覽會等）的出現，書畫贗 [詳細...]

書畫鑒定歷來是一種依靠經驗的“眼學”,這已被廣泛公認。但是隨著當代書畫市場的大規模興起,傳統的鑒定方法似乎有些失效——哪怕是一群權威專家共同認定的真跡,如果畫家本人高喊一聲:“這不是我畫的”,市場信心也會隨之動搖。事實上,畫家的類似做法屢見不鮮。創作者、經營者、鑒定者都已不再權威,傳統鑒定方法鎮不住今天的市場了嗎?前不久,一直力主通過專業保真機構解決當代書畫真偽鑒定問題的李成舉先生就提出觀點認為:“就目前書畫市場現狀而言,傳統鑒定方式等于零”。 當代書畫的鑒定似乎是學術問題,但在今天,其學術表象后面的“黑洞”正在成為當代書畫市場健康發展的制約。 從法律層面看,目前的書畫鑒定沒有法律效力。到一個鑒定機 [詳細...]

　對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。 　　但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像&quo [詳細...]

　　名家書畫作品藝術上的優劣，直接影響其經濟價值和收藏價值，因此，在確定真跡后，力爭在二分鐘內判定優劣，這是書畫投資基本功訓練的另一項十分重要的內容。 就國畫而言，判定其優劣可參照京城書畫大收藏家劉文杰先生提出的評價中國畫的標準，即從畫中呈現出來的基本功和繪畫語言入手。 一、繪畫基本功應包括： 1．造形和變形 由于中國畫的本質是一種借物象而寄情舒懷的藝術，即通常所說的“寫意”，因此其造形、尤其是變形是否合理顯得格外的重要，國畫大師齊白石就一再強調：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 2．章法構圖 此即為南齊謝赫在其《古畫品錄》中提出的著名“六法”論中的“經營位置”一項，即要求章法構圖必須嚴謹，不能草率從事。國畫大師潘天壽曾經指出：&ldqu [詳細...]

吳昌碩畫梅，早期多為水墨，晚期多為著色，早期梅花枝桿氤氳有余，蒼勁不足，晚期行筆辛辣，蒼潤相濟。 　　 吳昌碩在繼承前人畫荷的基礎上，長于粗筆大抹，不求形似，水墨氤氳。 　　 吳昌碩在中年畫菊的花瓣為雙鉤，晚年時出現“雙鉤瓣”和“點瓣”兩種。 　　 吳昌碩畫藤本植物主要以“藤蘿、葫蘆、葡萄”為最多，基本以“草篆之法”而為之。 　　 吳昌碩的楷書有三個主要特點：一、所書楷書多為小楷；二、楷書面貌有館閣體、鐘繇和魏碑；三、楷書多見于早、中期。 　　 吳昌碩畫巨石的特點：早期風格未脫八大，中晚期已自成一派，中鋒用筆，柔中有剛。 　　 吳昌碩在中年畫蘭基本上有三種風格 [詳細...]

我國歷史的長河中，很早就有“文房”之稱，筆、墨、紙、硯被譽為“文房四寶”。其實用于書法、繪畫的文化藝術的工具來說僅是四樣之寶，就已受文人喜愛、珍藏重視。這四寶是最基本的工具，明清尤為大量發展了一切文房所需之物，對這些文具輔助工具也是精心設計、購置、擺設。致使其成為書房里書案上的裝飾、陳設之工藝美術品。這時期出現了許多佳品。文房用具品類繁多、制作精良，有筆筒、筆架、筆洗、筆舐、臂擱、水丞、鎮尺、墨床、印盒、印泥、印章等。 筆筒：除使用外，有許多精良作品，已經成為世人喜好收藏的工藝美術品了。筆筒制作有許多材料，有陶瓷、木質、竹類，還有用玉石、普通石、樹根、象牙制成插筆的器具。在圓筒形多以書畫作為裝飾，為文房必備器具之一，并廣泛在書房的書案上做為陳設品。如紫松檀嵌螺甸梅花筆筒，清中期作品，通體以紫檀木制成， [詳細...]

集藏齋話： 據我觀察，我覺得當今玩藝術收藏者大概可分為以下幾類： 　　首先是愛好者。 　　此類人大多是初入門或多關心而少實踐的收藏者，他們雖然十分關心收藏信息和注意市場上的熱門收藏，但由于“心無真賞”而欠缺主見，往往不知從何下手，于是習慣在舊貨市場上購藏一些零零碎碎的民間工藝品，有時也會收藏一些價值低廉的書畫或古玩；也有的是由于經濟或時間的局限，僅靠報刊、雜志和書本等去了解收藏知識，但極少下“藏海”搏擊。他們對收藏常常抱有“奇遇”、“撞彩”的撿漏心理，所以收藏上沒有主次之分，也沒有專門的品類。 　　其次是行家。 　　他們主要是具有一定收藏知識和鑒別能力的藝術品經營商或經紀人（俗稱掮客）。他們購藏的目的在于販賣和贏利 [詳細...]

黃鼎 　　說到“書畫主動型‘合制’造假”，就不能不再提到書畫作偽的“一般性操作規律”：如果由一個人獨立操作一件名家贗品，其難點就在于既要各局部構件的像；又要各構件之間筆墨的互為統一，以及整體結構、造型乃至于成品總體氣息的相對接近。當我們立足于書畫名家正常的書畫創作角度看，原書畫作者每完成一件作品，必然經歷的過程一是相對重要的作品“表現主題”部分，二是相對次要的題款署名部分。那么到了贗品的制作時雖然表面上也同樣要經過上述的二個過程，但作偽的操作卻沒有什么“主要”與“次要”內容之分，無論畫面何處露出破綻了，都將面臨著原形畢露的結果——這無疑是當局作偽者最害怕的事。所以，有 [詳細...]

賣家守則： 　　1 對于一件作品的判斷和鑒定，拍賣公司方面也許沒有你專業，但在制定價格方面他們一定比你在行，所以在制定估價上千萬不要一意孤行； 　　2 拍賣師在第一輪叫價時，往往會比最低估價還要再低一些，即使有買家在第一輪舉牌，而后面再沒有競價者時，你也不必心慌，因為拍賣師此時不會落槌而會宣布流拍； 　　3 一定要分清楚估價、保留價、落槌價和成交價的區別； 　　4 藝術品的升值都是“閑”出來的，如果急著用錢，去拍賣場并不是一個最好的辦法； 　　5 永遠記住：買藝術品很容易，但賣出很不容易。 　　對于賣家而言，最忌諱一味地追求高估價。在以往拍賣天價的誕生過程中，多數一開始的估價并不驚人，而最終被一步步舉到了高價位成交。 [詳細...]

“連環畫”（俗稱“小人書”），或許這個詞對現在的孩子而言太過陌生，而對上世紀六七十年代生人來說，它承載了無數的童年記憶。隨著信息時代的推進，連環畫早已淡出人們日常生活的視線，但卻在人們不經意間進入了與書畫、瓷器、郵票等藏品并駕齊驅的搶手貨。原價僅幾角錢但發行量較少的連環畫，價格已經漲了數千倍，甚至上萬倍。“連環畫是賣方市場。如果你手上有孤本，就能控制它的身價。孤本是讓連環畫升值空間無限大的一種可能。”藏家徐昌華如此言。 “9品”是連環畫的收藏門檻 連環畫的九品，是指近新品，也就是書的封面或封底有很細微的折痕，或有極少量的污漬，有購書者的簽名和印章存在。通常可以作為收藏的連環畫至少應當在九品以上，否則就無太大的收藏價值。藏家徐昌華對 [詳細...]

近年來，隨著織繡品在國內拍賣市場逐漸被看好，收藏織繡品的人也逐年增多。然而，由于織繡品不易保存，收藏起來有一定的難度，因此，在收藏織繡品時應注意以下幾點： 一是年久價高，量稀為貴。作為收藏的永恒指標，年代的久遠是一件藏品價值的永恒指標，背后支持的是歷史和文化價值。而對于織繡來說，其易褪色、損壞且難以修復，時間的延長等于保存難度的加大，因而，年代久遠又品相完好的織繡品很少見到，十分珍稀。 二是品類要分清。織錦、刺繡、緙絲是織繡拍賣領域的“三大主力”，其中，以緙絲最受關注。一般來說，成品要比匹料價值高，用于裝飾的要比實用的價值高，服飾類中正裝要比家居服飾價值高，男裝要比女裝價高(個別例外)，官府服飾要高于民間，宮廷用品自然更加被看好。 三是有鮮明地域特色的繡品潛力大。有些古繡品具有鮮明的地 [詳細...]

近年來，藝術品市場風起云涌，大量原本對藝術品并不熟悉的普通收藏者蜂涌入市。但是，在具體的收藏過程中，不少人卻屢屢失誤，不僅沒有品嘗到收藏的樂趣，而且吞下了因錯買藏品而自釀的苦果。對此，著名收藏家郭慶祥告誡收藏者：收藏藝術品最主要的還是要看藝術品本身的藝術質量。現在有不少人買藝術品，喜歡看書畫家的“頭銜”，熱衷于買各級書法家協會、美術家協會主席、副主席、書畫院院長的作品，而不管作品本身是否站得住腳。結果，某些協會“主席”、“副主席”、書畫院院長一旦卸任，其作品的價格也急劇下跌，套住了這些收藏者。 “我們不會碰某些書協主席、美協主席、書畫院院長的作品” 郭慶祥表示，“我們不會去碰某些書協主席、美協主席、書畫院院長的作品。我們收藏藝 [詳細...]

俗話說：“亂世黃金(1239.80,-6.10,-0.49%)盛世藏。”隨著收藏市場的日益火爆，古瓷器作為中國歷史文化的重要組成部分已成為收藏界的第一大門類，吸引了眾多收藏者的目光，尤其是近年來高額的利潤回報和不斷擴大的升值空間，更是使古瓷市場人脈迭升。但同時，也使得大量的贗品流入市場，一時魚龍混雜，令人難辨真偽。那么，如何在古瓷收藏中睜大一雙慧眼呢？ 一是“懂行”。瓷器是由中國古代首先發明并長期燒造后傳遍世界各地的器皿。中國瓷器的制作歷史悠久、窯口眾多、產量極大，除了歷代流傳下來的傳世品外，地下出土物中要數瓷器最為豐富。瓷主要產地有以生產青花、玲瓏、粉彩、顏色釉四大傳統名瓷聞名的瓷都江西景德鎮，有以釉下五彩裝飾美術瓷而聞名的湖南醴陵，有生產雨點釉和發展刻瓷藝術的山東淄博，生產花釉和象牙瓷的河 [詳細...]

常有一些朋友問我如何鑒賞書畫，他們當中，大多數是不懂書畫而又喜歡收藏的發燒友”。有些曾花巨資收購了很多“名家”字畫，后來發現不少是低劣的仿制品，因而十分氣餒，有些則是剛剛起步的收藏愛好者。他們都很想知道一些書畫鑒賞常識，以提高鑒賞水平。然而，鑒別書畫的方法，非三言兩語可以說清楚。為此，我僅將書畫鑒賞、收藏的認識，以點滴心得的形式寫出來，與大家共同探討。 書畫是一項回報率極高的投資 自從我國改革開放以來，社會經濟騰飛，人民生活水平大幅度提高，人們的消費觀念更新，越來越多人愛好欣賞書畫，有不少人熱心于收藏活動，書畫收藏熱便應運而起。隨著國門的打開，世界各地的收藏家、古玩商更把眼光投向中國大陸，希望在這片土地上尋找到他們渴求的寶藏。于是當代書畫投資熱便成為股票、債券熱、房地產熱之后悄然興起的又一 [詳細...]

線是那里物華不好的，中國書畫的脊形式來表物博可以是肢梁 　　 　思物筆墨。”因　常聽人思想體會和博華一個好說：“中國書畫的本質書畫語華博得力量和是筆墨”。我己的筆墨華，拉認為這種提法不準確，的書畫語中物以有許多其正確的表達應批華物國該是“中國書說：“中中博成書畫作品畫基本功的本質是筆墨言和中博的水。”筆物華書畫語因為前一種提描述，但中局部或多法只突出了筆墨在的華中好反中國書畫中的重要的優點中物形式來表性，而忽視了者物中管怎樣描述語言在中國書畫中的重開博中法要性。所以要強調飛華中而基本筆墨的重要性，就說的“匠華中小雪圖應表達為后一有重要華們的繪畫為種說法。既然筆墨在中平也華物唱，國書畫中占有重要的地線在物中確，正確的位，，博物墨基本那鑒全面所物博鵬的賞書畫就應 [詳細...]

　歷代書畫之有偽作，已經有相當久遠的歷史了。從北宋米芾的《書史》、《畫史》所記，在他前代的書法和繪畫名家的作品，幾乎都有偽作，而且數量相當大。如李成，偽造的作品竟多至三百本，他慨嘆地要作無李論。這些記錄，僅是米芾一人所見，事實上還不僅限于這個數字。這些偽作，對書畫的真本說來，起了紛亂的局面。因而書畫要通過鑒別來達到去偽存真。書畫鑒別的歷史是與書畫作偽的歷史相應地發展的。 　　一、傳統的鑒別方法 　　書畫作偽的繁興，反映著歷來從帝王以至有產階層的愛好書畫，收藏書畫之風的盛行。這些收藏者為了對書畫留下經過自己收藏的痕跡和欣賞者的寄情翰墨，往往在書畫上印上自己的印章或加上題跋，或者再將書畫的內容如尺寸、款識、印章、題跋等等詳盡地作了記錄，編成著錄。這些書畫從甲轉到乙，從前代轉到后代的遞相流傳，層出不窮地又在上面頻添了多少印章或題跋以及著錄書，使這 [詳細...]

書法作為中國傳統藝術的精粹，歷史悠久，內蘊深厚，代不乏人。進入當代，文化賴以發展的物質基礎、社會環境、傳播條件發生了深刻變化，既為書法藝術的發展提供了更加廣闊的空間，同時又面臨新問題、新情況。當前書法藝術發展過程中存在的主要問題有：由于書法實用功能的弱化，書法基礎逐漸萎縮；受西方文化的沖擊，傳統藝術精神日益淡漠，繼承不足；因功利思想的驅動，脫離漢字和書寫的基本法度，浮躁的創作風氣盛行。現在，如何堅持優秀傳統，創造富有時代精神的書法藝術成為書法發展的主題。從繁榮傳統藝術、弘揚時代精神和保護民族文化、提升中華文化競爭力、確保國家文化安全的高度，需要認真思考總結當代書法藝術發展過程中的各種問題，健康穩定地推進中國書法的可持續發展。 當代書法藝術的發展，必須處理好以下幾個關系： 一、時代主流書風與藝術多樣性 中國書法 [詳細...]

　定要照本宣科的執行，哪怕你認為選的那個好像有一飛沖天的氣質，因為投資是總量的收益抬升，而不是玩什么眾星捧月的。盡量選擇相互之間有一定距離的藝術品項目進行組合投入，在市場的既成事實、正在完成和未完成的三個階梯中來選擇其中的精品、代表作等，這樣會保證一個可預期的穩定收益率。 　　第二步是要為這些組合選擇好退出機制。一個良性的運營基金必須保證具有完善或者至少是比較清晰的退出機制。那這個牽扯到幾個點。一是關于持有時間和時機節點把握方面，投資的成功和失敗常常和一個因素有關，那就是時機。在合適的時機入場圈地，在利潤臨界點到來的前一刻收縮退出，能夠順利且高效的出貨，這些是一個投資項目能夠實際操作下來最終獲益的至關重要的因素之一。哪些適宜長線投資、哪些適宜中長持有、哪些是要短期操作的，這個要在投入之前就了如指掌，否則你就有被套牢危險或受到牽制影響資本的運 [詳細...]