在美國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展史中，“軍械庫展覽”當(dāng)?shù)闷鹨患潟r(shí)代的事件。因?yàn)檫@是第一個(gè)完整地把現(xiàn)代派藝術(shù)介紹給美國人的大型藝術(shù)展。由于這個(gè)展覽的規(guī)模大，介紹全面，現(xiàn)代藝術(shù)的傳播，一下子從“２９１”這類小畫廊的零星介紹變成面對全社會(huì)的一次聲勢浩大的亮相和攻勢。這一下果然有效，在這之前，美國人對現(xiàn)代藝術(shù)不僅知之甚少，而且只是零零星星地接受，就很容易以為那不過是幾個(gè)出格藝術(shù)家的奇思怪想，根本不拿它當(dāng)一回事。但“軍械庫展覽”對現(xiàn)代藝術(shù)的完整展示，使他們開始意識(shí)到，現(xiàn)代藝術(shù)原來并不是少數(shù)幾個(gè)人的胡鬧，而是有一批人在認(rèn)真從事的一項(xiàng)事業(yè)，一個(gè)運(yùn)動(dòng)，一個(gè)現(xiàn)代社會(huì)里正在發(fā)生的波及面頗廣的事件。美國這個(gè)民族夠有多么好事，好奇，好勝呢，對此豈有不去追究探詢的？軍械庫展覽讓他們立刻在現(xiàn)代派藝術(shù)前站住了，凝眸細(xì)看，出神思考，甚至爭執(zhí)吵架。這樣一來，現(xiàn)代派藝術(shù)便進(jìn)入了美國人的視野，成了 [詳細(xì)...]

進(jìn)入了２０世紀(jì)，無論在美國在歐洲，藝術(shù)都面臨了一個(gè)新課題：藝術(shù)的現(xiàn)代化。藝術(shù)現(xiàn)代化的結(jié)果就是現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生。 　　這個(gè)革命是從歐洲開始的。當(dāng)本世紀(jì)初的美國藝術(shù)家還在提倡用寫實(shí)的手段老老實(shí)實(shí)畫美國人自己時(shí)，當(dāng)八人畫派用速寫般的紀(jì)實(shí)手段搖撼美國藝術(shù)時(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)在歐洲已經(jīng)曙光初露。在１９０８年的“八人畫展”之前，歐洲畫壇上已經(jīng)出現(xiàn)了道地的現(xiàn)代風(fēng)格：野獸派和立體主義。畢加索那張著名的立體主義亮相之作“阿維農(nóng)少女”（圖３２）在１９０７年已經(jīng)完成了。當(dāng)然，美國藝術(shù)和歐洲藝術(shù)的基礎(chǔ)大不相同，歐洲現(xiàn)代派藝術(shù)的出現(xiàn)是因?yàn)樯蟼€(gè)世紀(jì)的印象派以及后期印象派等已經(jīng)為其鋪墊好了道路：印象派用強(qiáng)調(diào)畫面的光色來開始排擠西方藝術(shù)傳統(tǒng)里一向重視的“準(zhǔn)確地造型”，這就挖動(dòng)了傳統(tǒng)的“墻角”。有了這個(gè)挖開的缺口，西方藝術(shù)的革新便勢如破竹，極快地向著“輕視造型”的方向順流而下。在 [詳細(xì)...]

波普藝術(shù)家讓俗物做成藝術(shù)雖然已經(jīng)很大膽，但是要說讓藝術(shù)等于生活，波普們還不能算太出格，因?yàn)樵谒麄兪稚希嬤€是畫，雕塑還是雕塑，只不過是題材上有所不同而已。它充其量也就是用藝術(shù)來作一個(gè)“生活也是藝術(shù)”的陳述。它的創(chuàng)作方式和存在方式都保留了藝術(shù)的原來模式，那些做得跟俗物一模一樣的藝術(shù)品，到頭來還是藝術(shù)品，還是要用玻璃柜子罩住，放在博物館中陳列。比如約翰斯那一對有名的仿真的啤酒罐〔圖７７〕，是被博物館當(dāng)作精品保護(hù)和陳列的。所以，盡管表現(xiàn)的對象變了，但藝術(shù)的存在方式還是沒有變，放在玻璃罩內(nèi)的藝術(shù)家做的啤酒罐和人們尋常喝的，到處扔的啤酒罐在身份上還是不同，藝術(shù)和生活其實(shí)還是分著。因此美國藝術(shù)家希望把變藝術(shù)為生活的步子邁得更大：不僅讓藝術(shù)和生活在物態(tài)上相似，而且要讓它們在存在方式上相似－讓藝術(shù)也和生活一樣，轉(zhuǎn)瞬即逝，無法保存。于是新一輪的探索開始了。 [詳細(xì)...]

3000年前，埃及Memphis時(shí)代的蛋彩畫是水彩畫的前身。它是一種以紅、黃、綠、紫四色混四合蛋黃或蛋白等媒劑，在墻上渲染成交織圖案。經(jīng)過羅馬時(shí)代沿襲而傳于歐洲，蘊(yùn)育了后來的水彩畫。 14～15世紀(jì)，歐洲的畫家發(fā)展了一種以線為骨干，以極少的色彩為烘托或只以單色渲染的單色水彩畫，它是作為油畫創(chuàng)作的草稿和練習(xí)的。 直到近三四百年，水彩才被編成較有秩序的歷史。16～17世紀(jì)的歐洲，柏拉圖式的理想美使畫家開始重視自然的寫實(shí)精神，而常以風(fēng)景寫生的方式來捕捉經(jīng)由大自然所賦予的美感。水彩正是記錄變化快速的靈感與捉摸流動(dòng)氣氛最好的材料，因此水彩經(jīng)由德國畫家丟勒等人的影響，逐漸被較多的人所運(yùn)用。特別是17世紀(jì)中的一些荷蘭畫家，更致力于把水彩視作與油畫同等看待的藝術(shù)，并全力研究其特殊技法，慢慢的傳播到英國，導(dǎo)致了18世紀(jì)英國水彩畫的崛起。被稱 [詳細(xì)...]

人的面部，通常被看作是靈魂的惟一的鏡子；面部眉目的動(dòng)作，我們以為是精神生活的惟一的流露。實(shí)際上，沒有一條人體的肌肉不表達(dá)內(nèi)心的變化的。一切肌肉都在表示快樂和悲哀、興奮和失望、靜穆和狂怒……伸著的兩臂、斜倚的軀干和眼睛與嘴唇同樣能溫柔地微笑。但是要體會(huì)肌膚的形形色色，必須耐心地鍛煉去剖析和研讀這部好書的每一頁。古代的大師，由于他們文明的風(fēng)俗，就是這樣做的。我們今日的羅丹，由于他意志的力量，也就是重新這樣做的。 　　他的眼睛追蹤著他的模特兒——他默不作聲細(xì)味著在他們身上的生命的美。他贊美這一個(gè)少婦的動(dòng)人的柔軟的腰肢——當(dāng)她俯身去拾雕塑刀的時(shí)候，他贊美另一個(gè)的細(xì)膩優(yōu)美——當(dāng)她舒展雙臂托起頭上金發(fā)的時(shí)候，他贊美一個(gè)走動(dòng)著的男子的生氣勃勃。而當(dāng)他或她做出一種使他喜歡的動(dòng)作時(shí)，他要求保持著這個(gè)姿態(tài)，于是他迅速拿起黏土……一個(gè)模型立刻就完成了。然后，他用同樣 [詳細(xì)...]

人的面部，通常被看作是靈魂的惟一的鏡子；面部眉目的動(dòng)作，我們以為是精神生活的惟一的流露。實(shí)際上，沒有一條人體的肌肉不表達(dá)內(nèi)心的變化的。一切肌肉都在表示快樂和悲哀、興奮和失望、靜穆和狂怒……伸著的兩臂、斜倚的軀干和眼睛與嘴唇同樣能溫柔地微笑。但是要體會(huì)肌膚的形形色色，必須耐心地鍛煉去剖析和研讀這部好書的每一頁。古代的大師，由于他們文明的風(fēng)俗，就是這樣做的。我們今日的羅丹，由于他意志的力量，也就是重新這樣做的。 　　他的眼睛追蹤著他的模特兒——他默不作聲細(xì)味著在他們身上的生命的美。他贊美這一個(gè)少婦的動(dòng)人的柔軟的腰肢——當(dāng)她俯身去拾雕塑刀的時(shí)候，他贊美另一個(gè)的細(xì)膩優(yōu)美——當(dāng)她舒展雙臂托起頭上金發(fā)的時(shí)候，他贊美一個(gè)走動(dòng)著的男子的生氣勃勃。而當(dāng)他或她做 [詳細(xì)...]

3000年前，埃及Memphis時(shí)代的蛋彩畫是水彩畫的前身。它是一種以紅、黃、綠、紫四色混四合蛋黃或蛋白等媒劑，在墻上渲染成交織圖案。經(jīng)過羅馬時(shí)代沿襲而傳于歐洲，蘊(yùn)育了后來的水彩畫。 14～15世紀(jì)，歐洲的畫家發(fā)展了一種以線為骨干，以極少的色彩為烘托或只以單色渲染的單色水彩畫，它是作為油畫創(chuàng)作的草稿和練習(xí)的。 直到近三四百年，水彩才被編成較有秩序的歷史。16～17世紀(jì)的歐洲，柏拉圖式的理想美使畫家開始重視自然的寫實(shí)精神，而常以風(fēng)景寫生的方式來捕捉經(jīng)由大自然所賦予的美感。水彩正是記錄變化快速的靈感與捉摸流動(dòng)氣氛最好的材料，因此水彩經(jīng)由德國畫家丟勒等人的影響，逐漸被較多的人所運(yùn)用。特別是17世紀(jì)中的一些荷蘭畫家，更致力于把水彩視作與油畫同等看待的藝術(shù)，并全力研究其特殊技法，慢慢的傳播到英國，導(dǎo)致了18世紀(jì)英國水彩畫的崛起 [詳細(xì)...]