蔣彥又名蔣小彥,1972年進(jìn)紫砂工藝廠,拜著名藝人王寅春、中國工藝美術(shù)大師呂堯臣，江蘇省工藝美術(shù)師李碧芳為師，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)造型藝術(shù)。作品以厚重見長，以古樸為先，以圓潤出眾，以霸氣稱著。 中國茶文化舉世文明，茗飲習(xí)俗源遠(yuǎn)流長。為此，歷史上出現(xiàn)過后以陶瓷或金、銀、銅、錫等等材質(zhì)制作的各種茶具也種類繁多、不一而起。其中，以宜興優(yōu)質(zhì)礦泥制成的，茗飲時專門作為泡茶葉用的紫砂壺，自明代中期出現(xiàn)并流行以后，因其格調(diào)品味之高雅、制作工藝之精湛、備受人們的關(guān)愛、賞識。發(fā)展到今日，宜興紫砂名家之眾多，從業(yè)隊伍之龐大、商場的規(guī)模、獲利的豐厚等等，都是古代及當(dāng)今許多工藝門類無法比擬的。宜興紫砂的得天獨(dú)厚，原因是多方面的，我們在此不作全面的分析討論。在此，我們僅指出其中的一個原因是：紫砂茗壺都是具備款識的，不管是大名家還是小名家、不管是從業(yè)多年的老藝人還是初涉此道的新人 [詳細(xì)...]

紫 砂 陶 藝 裝 飾 的 思 考 呂 堯 臣 　　紫砂陶藝是造型和裝飾相互諧調(diào)統(tǒng)一的整體。紫砂陶藝的造型樣式豐富，形式處理嚴(yán)格規(guī)范，工藝制作精致準(zhǔn)確，藝術(shù)成就十分卓著，給人留下深刻的印象，因而常常注重了造型而忽視了裝飾 　　 在紫砂陶藝作品中有一部分作品是沒有裝飾，也不需要裝飾的。這類作品完全*材質(zhì)和工藝技巧，突出造型自身的裝飾性，獲得整體的藝術(shù)效果。這一類紫砂陶藝作品如果勉強(qiáng)加上裝飾，反會使人感到有畫蛇添足之疑。但是，有很多紫砂陶藝作品需要裝飾，需要依據(jù)造型和材質(zhì)的特點(diǎn)來設(shè)計相應(yīng)的裝飾，可是有時卻被忽略了。人們常常把裝飾放在可有可無的位置，或視裝飾為簡單的附加物，隨便處理，其結(jié)果是影響了作品的整體效果。 　　 在研究和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)紫砂陶藝作品中，可以很清楚地看到紫砂造型本身具有比較強(qiáng)的裝飾性， [詳細(xì)...]

1991年，無錫市南禪寺基建工地的數(shù)處古井中發(fā)現(xiàn)文物，無錫市文管會、無錫市博物館聞訊后前往作了現(xiàn)場調(diào)查。經(jīng)觀察，這些古井均為無井磚之土井，具有明代水井的特征。其中，妙光塔北側(cè)百米處一井中出土有：紫砂壺(失蓋)一件，該壺肩平、底平呈鼓形；無把、肩部飾銀錠式四系；器壁較薄，器里留有中腹接胎痕；胎質(zhì)較粗，內(nèi)雜粗細(xì)不一的黑色顆粒；還可見飛釉淚痕(見圖一、圖二、圖三、圖四)。有陶罐一件，廣口、口沿成流形；深腹、腹稍圓；貼附雙條形把(宜興羊角山古窯址曾出土此種雙條形把標(biāo)本)；器壁較薄，顯均勻，底面可見大片煙垢焦痕。有明正德年間景德鎮(zhèn)民窯青花茶盞一對，器形作壓手杯式，飾折枝三果雜寶紋。有汲水陶瓶二件，其中一件肩部壓印佛教“卍”字符號。這種口小、底足小，瓶身卵圓形的陶器，民間俗稱“韓瓶”，在宋、元、明時期的河道、古井 [詳細(xì)...]

宜興紫砂圓器造型為紫砂茗壺造型體系中最為常見的表現(xiàn)形式之一。它與紫砂方器造型并存于世，相互輝映，不斷調(diào)整、演變、發(fā)展，蘊(yùn)育成漫長的紫砂發(fā)展史，創(chuàng)造了“方匪一式，圓不一相”、姿態(tài)萬千的茗壺世界。 紫砂圓器造型的完美，主要反映在圓器壺體造型的完美形式上。一把上好的紫砂圓器茗壺，無論是整體、半圓、橢圓等等形式，均需要追求壺體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、賞心悅目，以及視覺和觸覺上的平衡、和諧、韻律、對比等等，通過形式來體現(xiàn)超越自然形態(tài)的內(nèi)在理論美感。所以，在泱泱茗壺世界中，將簡練的幾何形圓器造成經(jīng)得起眾人挑剔的上乘之作實(shí)非易事。前輩藝人在創(chuàng)作作品時主要是用眼光、憑經(jīng)驗(yàn)，直觀、偶然地確立壺型的輪廓線形，達(dá)到紫砂術(shù)語上所說的“登樣、稱勢”的感覺，這種傳統(tǒng)的審美觀念缺乏現(xiàn)代設(shè)計理念，但由于受到歷史的局限，為眾人所接 [詳細(xì)...]

紫 砂 的 本 體 語 言 吳 鳴 人們經(jīng)常談?wù)摰阶仙皞鹘y(tǒng)，到底何為紫砂傳統(tǒng)？ 　　近段時間，腦子里會常常出現(xiàn)這樣一個詞：紫砂的本體語言。開始是模糊的，后來似乎越來越清晰。它的出現(xiàn)，可能同我平時的創(chuàng)作傾向、思考有關(guān)。所謂傳統(tǒng)，我想一定程度上是指紫砂的本體語言及其擴(kuò)展。 　　 從藝多年，重詩文書畫及現(xiàn)代陶藝。因從業(yè)之故，對國內(nèi)外陶藝一直較為關(guān)心。看多了，便有了一些梳理和想法，覺得國內(nèi)外、各產(chǎn)區(qū)各有特點(diǎn)。國內(nèi)各產(chǎn)區(qū)都有自身的傳承，材質(zhì)不同的，差異就大些；材質(zhì)相近的、相同的，差異就小些。國外陶藝，除了一部分日用器皿形制及其延伸，題材有某種傳承借鑒外（在燒成、原料處理、制作手法等方面保留、發(fā)展了一些現(xiàn)代陶藝所需要素），比重較大的是偏重于觀念形態(tài)思維的陶質(zhì)作品，它們同現(xiàn)代藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)有更多的聯(lián)系及相近類似之處 [詳細(xì)...]

綜觀宜興紫砂陶藝的發(fā)展，正是由于它能吸引工藝以外人士的直接介入，即古往今來的書畫家、文人學(xué)者、收藏家參與設(shè)計、制作，這些介入既豐富紫砂的造型設(shè)計，又使得裝飾手法不斷進(jìn)步。最近，年青的鼎樸>紫砂陶刻藝術(shù)的探索，并在宜興久住。他用二十多年積累的修養(yǎng)，以治印的方法裝飾紫砂，創(chuàng)作了大量的作品。期間有緣多次來吾陶莊交流相敘，并送來他出版的作品集。靜觀鼎樸金石陶藝，從中見到他紫砂陶刻領(lǐng)域里，執(zhí)著、虔誠的投入和埋頭超時的藝術(shù)探索與創(chuàng)作，這些正是現(xiàn)今青年所缺少的精神，可敬可佩!鼎樸初到宜興進(jìn)行紫砂陶刻創(chuàng)作時，紫砂印章的發(fā)掘、弘揚(yáng)作了專題的探索實(shí)踐，并已取得了一定的成果及社會影響。如今集稿赴印成書，這是 紫砂史上頭一朝，也填補(bǔ)了印章史上的空白，相信此書出版對紫砂印章的提倡及推廣，一定能夠起到積極的作用以往我也見到過有關(guān)紫砂印的文章在報刊雜志上發(fā)表，總覺概念模 [詳細(xì)...]

紫砂壺藝是中國陶瓷藝術(shù)的一朵奇葩，它的精湛，除了其特有的地域材質(zhì)和獨(dú)具的成型手法，還在于壺藝的廣采眾長，在借鑒中不斷地豐富表現(xiàn)形式并深化其精神內(nèi)涵。 與雕漆和絲等傳統(tǒng)工藝門類相比，紫砂壺藝始終往下植根百姓生活，向上牽手文人雅士，具有蓬勃的生命力。從紫砂壺藝的初創(chuàng)到不斷成熟完善，紫砂壺藝正如海納百川，乃有大成。不同于傳統(tǒng)工藝的強(qiáng)大的復(fù)制功能，紫砂藝壺是在不斷的實(shí)踐中自我完善的，而連續(xù)的壘加與重構(gòu)的進(jìn)程中，最為突出的是借鑒性因素的發(fā)揮。 “宜興之壺，從來好尚古樸”。而眾所周知的是，紫砂壺藝較石器、玉器、青銅器藝術(shù)要晚得多，就是在陶瓷史中也是個晚輩，因此，可以借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華為紫砂“輸血”。明代徐友泉擅仿青銅器入壺，傳世之作有仿古香三足壺、仿古虎壺，形制古拙，自成一格。后世的陳仲美步其 [詳細(xì)...]

紫砂器是一種無釉陶，它并非以釉彩繪畫的裝飾來達(dá)到陶瓷藝術(shù)中美的效果，而是通過造型結(jié)構(gòu)來表達(dá)其外觀美。紫砂壺藝經(jīng)過長期的發(fā)展，陶工創(chuàng)制了不少精練別致的壺樣，這些設(shè)計都蘊(yùn)含著很多美學(xué)觀念。所以紫砂壺的造型美是一個很值得探索的題目。 重心與穩(wěn)定性 　　紫砂壺的造型基本上要符合穩(wěn)的要求，穩(wěn)除指使用時的穩(wěn)定外，也要求視覺上具有安定感。紫砂壺為求使用及創(chuàng)作上的便利，多做成圓形或?qū)ΨQ的形體，這種造型都以形體的中心線為軸，而造型的重心就落在中軸上，從造型重心下垂的中軸線，并落在壺底的中心點(diǎn)，所以壺底的大小就在視覺上影響壺的穩(wěn)定性。此外，壺體的肩、腹部位的變化，也影響著整體造型的重心和穩(wěn)定性。如壺體比較矮，底部較大，造型重心就下降，在視覺上增加了造型的安穩(wěn)或壓重感。又如壺體較高，底部較小，造型的重心就沿中軸上升而產(chǎn)生輕巧和生動感。以一件簡單的牛蓋洋桶 [詳細(xì)...]